Прошлое, настоящее и фантазмы трёх женщин, некогда выступавших в нацистских кабаре, – в послевоенной Германии.
«Этот фильм близок предыдущему, "Эйка Катаппа", но без ритуального аспекта. У меня были всё те же намерения, но я хотел сделать что-то очень смешное с языком и столь же честное – с изображениями. Это рассказ, выстроенный по логике абсурда, за него выступают леваки, однако же это не политический фильм, потому что я индивидуалист. Я настолько индивидуалист, что не могу стать даже анархистом. Меж тем моя позиция политична, поскольку в работе я придерживаюсь строгости, насколько мне это удаётся, не размениваясь на моду…» Вернер Шрётер, беседа с Ноэлем Симсоло, Zoom, № 16, январь-февраль 1973
«Несмотря на многократные заявления кинематографиста, что он аполитичен, его интерес к радикальному китчу наполнен вопросами социального порядка, политики и истории». Кэрил Флинн, The New German Cinema, University of California Press, 2004.
(03.12.2019)
«"Уиллоу Спрингс – это американское путешествие немецкого гения; любимый фильм Мишеля Фуко; гипнотизирующее инфернальное трио главных муз режиссера, отдаться во власть которого подсознательно возжелал бы каждый".
Весьма странный медитативный фильм о трёх женщинах, которые содержат гостевой дом на трассе у Уиллоу Стрнгс. О них ходят легенды, что они заманивают мужчин , которые потом исчезают. Однажды молодой человек решил остановиться в их гостинице и неожиданно влюбляется в одну из женщин.
Молодой парень Никола Зарбо, сын бедного крестьянина, едет из Пальма-ди-Монтекьяро, что на Сицилии, на заработки в Вольфсбург, в Германию. Он работает на заводе «Фольксваген», влюбляется в немецкую девушку Бригитту, тоскует о доме и семье. А затем начинается драма.
Удивительно, как Вернер Шрётер из прозаического случая создаёт трагедию, в которой сталкиваются культуры, языки, образы мышления. Ему удаётся с потрясающей экспрессией и детальностью показать жизнь в сицилийской провинции, а также бросить критический взгляд, полный грустной иронии, на жизнь, которая съедается работой в Германии.
Фильм Шрётера актуален и сегодня, во время капитализма навынос, когда многие люди, оставляя родной город и семью, едут на заработки в другую страну, в которой они никому не нужны. История Никола становится эпосом добровольного изгнанника, который становится чужаком в чужом краю, и режиссёр с предельной внимательностью показывает драматическую историю человека, который по вине обстоятельств утратил свои корни.
«Палермо или Вольфсбург» завоевал в 1980 году «Золотого медведя» Берлинале.
На диске + бонусы.
Тёмная звезда нового немецкого кино, появившаяся в начале семидесятых годов, Вернер Шрётер на протяжении сорока лет и тридцати фильмов горел странным, пышным пламенем. Меломан, большой любитель поэзии и литературы, он стал кинематографистом, театральным и оперным режиссёром из любви к текстам, музыке, но более всего, к дивам и актрисам, которые завораживали и волновали его — Каллас, Магдалена Монтезума, Ингрид Кавен, Бюлль Ожье, Кароль Буке или Изабель Юппер. Сценарий «Короля роз» — этой сновидческой истории о любовном треугольнике между матерью, сыном и загадочным юношей — Шрётер написал в соавторстве со своей актрисой и музой Магдаленой Монтезумой, которая к тому времени была уже смертельно больна.
Первый полный метр Вернера Шрётера, отмеченный в 1969 году премией Джозефа фон Штернберга на фестивале в Мангейме и отобранный в 1970 году в Двухнедельник режиссёров в Каннах. «Эйка Катаппа» – это коллаж изображений и звуков, которые, вечно повторяясь, лепечут о чистой любви до самой смерти.
«"Эйка Катаппа" – физический ритуал, неукоснительный, простой, но не пуританский. В этом фильме я показываю вещи на расстоянии, чтобы не обманывать зрителя; музыка, которую я использую (прекрасное canto, Катерина Валенте, Пресли), усиливает дистанцию, не только иронией или наивностью, но и достоинством».
Кароль Шнайдер ведёт бесцельную жизнь с любовником Александром. Не находя способа выразить себя в «большом» обществе, она уходит в «малый социум» — внутри сумасшедшего дома. Реальному обществу она предпочитает этот мир иллюзий, несмотря на его многочисленные ужасы, но не может существовать ни в одном из них.
Возможно, нарочитая фрагментарность фильма, тема, которая излагается скорее путём визуальных образов и их связи с закадровым текстом, особенная нервность и надрывность, когда нарратив отступает в сторону или вообще проваливается в бездну ненарративности, позволили Шрётеру совершить нечто особенное – фильм «Двое» становится отдельным сознанием, потоком мыслей, отнесённых на дистанцию. Если предыдущий фильм Шрётера с Юппер – довольно цельная в смысле повествования «Малина» – был портретом невроза, то «Двое» стали портретом раздвоения личности. Впрочем, это не повод беспокоиться специалистам – Шрётер пишет этот портрет болезни, желания и страсти выверенными ударами кисти артиста, создавая особый поэтический мир любви и смерти.
В этом фильме Шрётер пробегает все свои любимые темы, обращаясь к основным своим выразительным средствам – в нём будут оперные партии, кровь, страсть, утончённость, жестокость, цветы и раны, огонь и стихи, цитаты из Делёза, загадочные убийцы и молодые матросы, спокойные уравновешенные кадры и перегруженные кадры на грани китча. Будут потрясающе красивые женщины (при всём моём уважении к другим режиссёрам, но нет больше фильмов, в которых красота Юппер столь ослепительна; как, впрочем, сложно вспомнить фильмы, в которых режиссёр так «издевался» бы над Юппер – даже в работах Ханеке «издевательств» такой силы не было).
Вернер Шрётер обладал умением погружать в гипноз красоты – этот фильм не только не исключение, а восхитительный образчик великолепного таланта немецкого режиссёра.
Вернер Шрётер – великий немецкий экспериментатор, обладатель «Золотого медведя» Берлинале. Только сейчас во всем мире происходит переосмысление его роли в истории кинематографа, проводятся полные ретроспективы (последняя недавно завершилась в парижском Центре Помпиду). «Неаполитанские братья и сестры» стали первой повествовательной картиной Шрётера, принесли ему премию German Film Awards за лучшую режиссуру и операторскую работу, а также оказались одним из любимых фильмов Райнера Вернера Фассбиндера. Массимо и его прелестная сестра Виттория – дети бедняцкого Неаполя. Это эпическая хроника 33-х лет их жизни от завершения Второй мировой войны и до скончания коммунистической мечты.
Фильм был вдохновлён оперной певицей, волновавшей умы начала XIX века. Он прославляет женщину–миф, художника, диву, богиню, звезду в сменяющихся великолепных обличиях. «Не стоит искать хотя бы минимальную точную связь между жизнью Малибран, которая описана в той или другой биографии, и этим фильмом. В нём не нужно искать ни описания её карьеры, ни её романы, ни славу, ни уход, лишь череду воспоминаний, связанных со смертью, с искусством (музыкальным, поэтическим), быть может, с гением или героизмом и уж точно с некой идеей женственности» Аргила (Argila) – ВЕРНЕР ШРЕТЕР (Werner Schroeter). Германия. 1969. (0.33). Три женщины вокруг молчащего мужчины. Дебютант Вернер Шрётер изобретательно разрушает системы персонажей и образов с помощью двойного показа одного и того же фильма в немой чёрно–белой и в цветной звуковой версиях с отставанием в несколько секунд. Сложно не заметить отсылку к уорхоловскому фильму «Девушки из Челси»
экранизация одноименного романа И. Бахман. В главной роли Изабель Юппер. Кино для киногурманов и любителям авангарда. (перевод многоголосый). Это излишне нервная и весьма утончённая мелодрама немецкого режиссёра Вернера Шретера, который считается одним из самых изысканных киноэстетов, но одновременно испытывает тягу к так называемым низким жанрам, обычному сентиментально-переживательному кино, усиленно (а порой и натужно) пытаясь свести их воедино. В картине «Малина», участвовавшей в основном конкурсе Каннского фестиваля, главную роль некой неуравновешенной Женщины, которая пытается изжить комплексы из детства, разрывается между несколькими страстями, а также одержима манией самоубийства, как всегда виртуозно исполнила французская актриса Изабель Юппер. Героя со странным именем Малина’ (ударение как раз на последней букве), пытающегося удержать возлюбленную от рокового шага, сыграл Матьё Карьер, который имеет франко-немецкое происхождение и с равным успехом снимается в обеих странах. Любопытно заметить ретроспективно, что ещё за десятилетие до получившей широкий и даже скандальный резонанс «Пианистки» Михаэля Ханеке, где в ещё большей степени блистала Юппер, к непосредственной работе в кино в качестве автора сценария была приглашена австрийская писательница Эльфриде Йелинек со своим жёстко-феминистским взглядом на окружающую действительность.
Санта Мария. Вымышленный портовый город на осадном положении, на грани жизни и смерти. Неприятель готов к решающему штурму. Сопротивление сломлено. В городе - хаос, холера, террор. Под покровом ночи в город возвращается один из его побежденных защитников - легендарный "полковник Луис", усталый, решительный мужчина средних лет. Фильм "Собачья ночь" - не триллер и не мелодрама. Это аллегория. Мощная визуальная квинтэссенция поисков вечно ускользающей истины, последней и абсолютной. Близость смерти провоцирует насилие - по отношению к себе и другим. Или заставляет воссиять красоту человеческой души. На премьере картины в Кельне публика была большей частью шокирована. Последний фильм Шрётера, снятый после 6-летнего перерыва.
