Профессор местного университета Анхель переживает тяжелый период своей жизни - его жена и две дочери погибли, и большой дом, в котором он остался один, всякий раз напоминает ему об утрате родных. Профессор близок к самоубийству, не в силах пережить случившееся. Но неожиданная встреча с Терезой возвращает Анхелю интерес к жизни. Она молода, привлекательна, живет по соседству и просит Анхеля написать пьесу, по которой Тереза и ее труппа "Ходули" поставят уличный спектакль...
В этом документальном фильме демонстрируются различные варианты исполнения одного из самых популярных музыкальных стилей Испании. Севильяны болеро, росьеры (посвящённые Деве Вирхен дель Росио), дворовые или корраллеры (исполняемые в больших дворах жителей), библейские, современные …в исполнении великих певцов, танцоров и гитаристов фламенко и традиционных севильян, как Пако де Лусия, Камарон де ла Исла, Маноло Санлукар, Пако Торонхо, Росио Хурадо, Лола Флорес, Мануэла Карраско, Матильде Кораль, Мерче Эсмеральда, Сальмарина, Лас Корралерас де Лебриха, Лос Ромерос де ла Руэбла и других.
В ролях: Джеральдин Чаплин.Один из замечательных фильмов Сауры, снятых в лучший период его творчества - в период сотрудничества с продюсером Элиасом Керехетой. Эта очень характерная сауровская драма имеет немало общих мотивов с предыдущей работой режиссёра - фильмом "Элиза, жизнь моя": неудовлетворённость жизнью, восприятие её, как пустой, неполноценной, отсутствие взаимопонимания в браке, решительная попытка начать всё с чистого листа. Но в этом фильме куда меньшую власть имеет над персонажами их прошлое; излюбленным Саурой путешествиям в память уделено здесь более скромное место. От сюрреалистических образов остаются только отголоски. Зато усиливается социальное звучание, приглушенное в фильмах режиссёра с тех пор, как пал его главный идеологический враг - режим Франко. Здесь объектом внимания становится распространяющийся повсеместно террор, который годом раньше явился одним из сквозных мотивов последнего фильма Бунюэля. Социальная критика направлена на сей раз в сторону репрессивных политических режимов и толерантности государства к насилию.
Мальчик Мануэль был отправлен к дядям и тетям в провинцию после развода своих родителей. Он должен отдохнуть в каждой семье 3 неделе. Вместе с дочерью дяди Хуана своей ровесницей Фуэнсантой он знакомится с тайнами этих семей. Дядя Хуан прекрасный живописец, любит рисовать голых натурщиц. Дядя Фернандо хороший музыкант и имеет тайного любовника Нико, который его неожиданно бросил.. В конце своего пребывания вдали от родителей Мануэль понимает , что он неожиданно повзрослел.
(В названии фильма скорее всего наблюдается игра слов). В ролях: Джеральдин Чаплин, Хуан Луис Гальярдо, Фернандо Себриан. Третий фильм Карлоса Сауры из тринадцати, сделанных с продюсером Элиасом Керехетой, представляющих "золотой фонд" режиссера, и второй с участием Джеральдин Чаплин, ставшей после "Охлажденного мятного коктейля" женой Сауры. Снова с помощью всего трех главных персонажей Саура иносказательно рисует портрет целого общества - современного общества, подверженного и самого себя подвергающего глобальному стрессу. Супружеская пара - Фернандо и Тереза - и их друг Антонио отправляются в поездку, преследуя сразу две цели - отдохнуть и посмотреть участок, на котором Антонио, возможно, будет работать под началом Фернандо. Последний - человек довольно сурового нрава, чье религиозное воспитание дает отравленные плоды (как и во многих других фильмах Сауры), преследуемый ревностью, которая побуждает его шпионить за женой и провоцировать ее на ласку, чтобы проверить ее отношение к себе. Антонио же во многом составляет его противоположность - это раскованный молодой человек, веселый и легкомысленный, склонный к поверхностным циничным рассуждениям. Своей любовью к развлечениям на него немного похожа Тереза, которая однако желает отрешиться от всех проблем, даже легкомысленных разговоров о них, и едет с мужем только ради отдыха. Увеселительная прогулка этих трех персонажей преподнесет им не один стресс.
Четвертый совместный фильм Карлоса Сауры и продюсера Элиаса Керехеты . Как и в двух предыдущих фильмах, Саура в жанре камерной психологической драмы воссоздаёт образ современного ему общества. На этот раз главных персонажей всего двое - это обеспеченная семейная пара, посвящающая свой досуг играм, диапазон которых простирается от шуток, безобидных дурачеств до циничных пародий и припадков агрессии. Через эти игры раскрывается их отношение к окружающим их явлениям, к обществу, друг к другу. Персонажи фильма постепенно расшатывают грань между игрой и реальностью, заходя всё дальше и дальше в своих своебразных развлечениях... Стилистически этот фильм очень близок окружающим его работам Сауры - он полон драматичнейших контрастов, реальное и воображаемое сливается в нем в единый поток, в ткань фильма вплетаются экспрессивные сюрреалистические образы. Сценарий к этому фильму написан Саурой совместно с Рафаэлем Асконой (его частым соавтором в этот период, а также соавтором сценариев ряда фильмов Марко Феррери) и Джеральдин Чаплин.
Режиссеру и сценаристу в этом фильме удалось проследить путь , который прошла Испания от провозглашения республики до современности и продемонстрировать тупик, в который завела страну диктатура. Крупнейший промышленник Антонио Кано, слывший человеком властным, но замкнутым и скрытным, после автокатастрофы потерял память и способность двигаться. Поскольку только он знает код собственного сейфа и номера тайных счетов в швейцарском банке, где мертвым грузом осели миллионы, родные и близкие пытаются растормошить его "зависшее" сознание. Отец, жена, любовница, дети, друзья и даже слуги наперебой включаются в эту жутковатую игру, умело и весьма изощренно воскрешая в его памяти картины детства, юности и молодости...
Приз - главный приз на фестивале в Берлине в 1981. Предпоследний из 13 фильмов, сделанных Карлосом Саурой совместно с продюсером Элиасом Керехетой. Это фильм о молодежи, ведущей преступный образ жизни. Саура показывает ее представителей как людей, оторванных от культурных и исторических корней, не имеющих никаких авторитетов, но, в то же время, верящих в дружбу и в любовь, жестоких, способных убить, но не вполне готовых носить на себе бремя убийства. Эти персонажи, как это ни парадоксально, оказываются куда более симпатичными, чем их жертвы, которые решены Саурой почти в пародийном ключе и чья "нормальность" и "добропорядочность" кажутся чем-то искусственным и жалким. Саура как будто смотрит на них с позиции своих персонажей. С другой стороны, он тем самым продолжает начатую еще в 60-е линию социальной критики; фильм не обошелся и без обычного для Сауры скептического взгляда на официальную религию. "Саура описывал "Быстрей, быстрей" как "романтический" фильм - в смысле эпохи, поскольку в нем воплощена точка зрения бунтаря девятнадцатого века, стоящего вне общества и отвергающего общественные нормы. Четыре главных персонажа фильма, восставая против общества, основанного на принуждении, являются, на самом деле, порождением этой системы, которую они отвергают и которая отвергает их." (фрагмент статьи из английской Википедии) Из-за такой позиции Сауры фильм был с осторожностью принят в некоторых странах. Во Франции и Германии вставал вопрос о запрете фильма, как пропагандирующего насилие и наркоманию. Фильм всё же вышел в прокат в этих странах, но с наложением определенных ограничений.
Это первый значительный фильм Сауры , в котором проявилось влияние неореализма и в то же время национального испанского жанра — плутовского романа, но был изуродован цензурой. Времена правления короля Фердинанда VII в Испании ознаменовались тем, что революция и анархия в стране достигли крайних пределов: дворянство желало установить республику, а беднота сбивалась в отряды и устанавливала свой контроль в испанских провинциях...
Приз - Золотой медведь на фестивале в Берлине в 1989 трогательный и жесткий фильм о судьбе святого мученика Хуана де ла Крус. В 1577 г. он заточен в кармелитском монастыре за ересь и за подрывное для католической церкви учение. Мучаясь от голода и холода в унылой келье, он сочиняет стихи и напрямую общается с девой Марией (Жюли Дельпи). Лишь брат-келарь пытается облегчить муки Хуана, пока тот все выше поднимается по лестнице в Небо.
(перевод - многоголосый). В этом отчасти автобиографическом фильме режиссер максимально зримо и покоряюще, причем в условиях франкистской цензуры, передает с двойной точки зрения взрослого-ребенка весь ужас и кошмар кровавой бойни гражданской войны. "Возможно, лучшая лента Карлоса Сауры, созданная им в возрасте 42 лет, признана в числе любимых также и Луисом Бунюэлем, кумиром для многих испанских да и других режиссёров мира. Бунюэлевское влияние несомненно в этой аллегории о мужчине средних лет, который вспоминает о своём детстве в годы гражданской войны в Испании и присутствует в сценах прошлого в качестве взрослого. Смещение времён и детское поведение солидного мужчины отстраняют и "остраняют" действие. Реализованные сны и фантасмагорические видения абсурдной реальности дополняют картину смятения в сознании Луиса, который вынужден носить в себе все эти годы навязчивые и пугающие образы минувшего, не выпускающего из своего плена. В отчасти автобиографическом фильме (самому Сауре было четыре года на момент начала гражданской войны) постановщик максимально зримо и покоряюще, причём в условиях тогдашней франкистской цензуры, передаёт с двойной точки зрения взрослого-ребёнка весь ужас и кошмар не только кровавой бойни, но и больной, будто отравленной газами памяти. Эпизод с противогазами - одна из самых ярких метафор всеобщего бреда, в котором вновь и вновь возрождаются давние химеры." ( С. Кудрявцев) . Приз За лучшую за режиссуру на международном кинофестивале в Канне в 1974
(перевод - многоголосый, очищенный). В ролях: Джеральдин Чаплин, Ампаро Муньос, Фернандо Фернан Гомез. Заключительный фильм снятой Саурой в 70-е годы трилогии (предшествует ему в трилогии "Анна и волки"). Анна с мужем Антонио приезжает в отчий дом, где давно не была. Причина более чем серьезная - маме исполняется 100 лет. Собралось множество родственников. В настроении и взаимоотношениях членов семьи ощутимо состояние надлома. Эпатажное веселье резко переходит в скандалы со слезами и наоборот. Давно повзрослевшие дети совсем не прочь поскорее разделить мамины деньги, но боятся не дожить, как это случилось с ее старшим сыном. Они бросают жребий, чтобы решить, кто даст маме яд вместо лекарства во время очередного приступа... Блистательная лента Карло Сауры, почти этнографическое кино. Непарадная Испания. Женщина возвращается после долгих лет отсутствия на юбилей матушки. Она уже не боится старого дома, странных отношений между местными жителями. Фильм как бы подводит итог скрупулезному метафорически-поэтическому исследованию режиссёром последствий франкизма.
...Три ветерана гражданской войны в Испании возвращаются на старое поле битвы, где развелось полным-полно кроликов. Хосе (Мерло), организовавший выезд, надеется занять денег у своего боевого друга Пако (Майо), ставшего богатым бизнесменом. Но в отношениях нарастает конфликт, старые обиды и злоба вымещаются с зверской жестокостью на бедных кроликах. Пако погибает от случайного выстрела из ружья Хосе. Луис (Прада), считающий, что выстрел был преднамеренным, пытается задавить Хосе своим джипом, и тот стреляет ему прямо в лицо. Подросток Энрике (Каба), двоюродный брат Пако, остолбенело смотрит на три трупа... Напряжение драмы прекрасно передано актерским ансамблем. Картина - жестокая, но прекрасная сказка. Снят фильм в черно-белом изображении.
(перевод не требуется). "Фадос" открывает новую главу в творчестве знаменитого, уже семидесятипятилетнего маэстро Карлоса Саура. Этот фильм — попытка поймать неуловимую мелодию и с ее помощью, нарисовать портрет португальской души. Фильм рассказывает о национальном португальском музыкальном стиле "фадо" (фаду), появившимся в 19 веке. Представления современных артистов, выступающих в данном жанре, не только знакомят зрителя с традициями и спецификой этого музыкального стиля, но и являются своеобразной данью уважения его самым знаменитым исполнителям. В фильме снимались музыканты из Португалии, Африки и Латинской Америки, использованы также архивные записи.
Этот фильм посвящен попытке человека освободиться от своего прошлого, начать новую жизнь. Прошлое и настоящее, реальное и воображаемое сливаются здесь в единый поток (как и в двух предыдущих фильмах Сауры - "Кузина Анхелика" и "Выкорми ворона"), который протекает очень неторопливо, завораживая своей особой аурой, созданной средствами света и колорита, и замечательной музыки (в работе с которой Саура снова проявляет тонкое чувство и высочайшее мастерство). Воплощающий постоянные мотивы творчества Сауры середины 70-х и, в то же время, глубоко своеобразный, этот фильм является одной из главных вершин великого испанского режиссера.
(перевод профессиональный). Этот фильм создан в период расцвета творчества Карлоса Сауры, когда он сформировал изощрённую манеру киноаллегорий, зашифрованных, наполненных политическими аллюзиями притч, поскольку был вынужден работать в условиях жесточайшей франкистской цензуры. Но даже если не воспринимать все намеки, содержащиеся в повествовании, не замечать издевательские и, может быть, более понятные испанцам своего рода “фиги в кармане”, тем не менее, трудно не оценить усилия режиссёра по мастерскому, впечатляющему воссозданию нравов общества, которое вроде бы живёт обычной, ничем особо не примечательной жизнью, хотя и при диктатуре стареющего, уже близкого к смерти Франко. И есть немалый соблазн в том, чтобы несколько однозначно и прямолинейно трактовать образы, придуманные Саурой: властная мамаша в инвалидной коляске, три её сына, олицетворяющие главные силы государства - военщину, буржуазию и церковь, и, наконец, “персонаж со стороны”, молодая учительница Анна. Эта чужестранка сталкивается с “волками” или “чудовищами”, порождёнными не одним лишь “сном разума”, а как бы самой Испанией, которая почти не знала в своей истории передышек от инквизиции, жестокой монархии и фашистской диктатуры.
Карлос Саура построил фильм о Гойе как ретроспекцию. Уже будучи глухим стариком (Рабаль), художник, с которого началась современная живопись, рассказывает внучке о своей жизни, выделяя самые интересные эпизоды, оказавшие наибольшее влияние на его искусство. Ему пришлось жить в жестокое и мрачное время интриг и революций, и, для того чтобы стать придворным художником, необходимо было иметь "таланты" очень далекие от художественных. Фильм очень точно передает суть творчества и эволюцию великого живописца, а визуальный ряд (оператор Витторио Стораро) практически "списан" с картин.
В ролях - Джеральдин Чаплин. Охлажденный мятный коктейль" - второй из 11-ти фильмов Сауры, сделанных совместно с продюсером Элиасом Керехетой, представляющих золотой период его творчества. Центральный персонаж фильма - представитель среднего класса, чей благопристойный и консервативный образ жизни подтачивается внутренним противоречием. Приверженец классической музыки и поэзии, соблюдающий религиозный культ, довольно любезный и благожелательный человек, он становится жертвой пропагандируемого модными журналами образа "современной" женщины, получившей в своё распоряжение целый арсенал орудий обольщения. Этот образ становится его самой большой страстью, порождая болезненную раздвоенность.В этом фильме снялись оба главных актера Сауры 70-х годов: Джеральдин Чаплин ("Нора", "Ана и волки", "Выкорми ворона", "С завязанными глазами", "Маме исполняется сто лет") и Хосе Луис Лопес Васкес ("Сад наслаждений", "Кузина Анхелика").
Описание: по роману Джорджо Щербаненко "Стреляй, если что". Душераздирающая, мелодраматичная, со стандартным сюжетом и тем не менее настолько правдоподобно сыгранная история, что создается впечатление, будто взята она из жизни. Трое молодых подонков зверски изнасиловали Анну, работавшую в цирке. На скаку из карабина она стреляла без промаха по воздушным шарикам. Она узнала, где работают негодяи, приехала туда рано утром и застрелила всех троих. И только потом обратилась к врачу. Ей сказали, что если она немедленно не ляжет в больницу, умрет. Но, утратив честь, она не может жить. Она продолжает убивать мужчин. Убивать, убивать...
ЖАНРЫ: Танцевальные номера, фламенко, документальное кино
ГОД ВЫПУСКА: 2005
3 Номинации Гойя в 2006, Приз фестиваля в Торонто. На втором диске бонусы - интервью , обучение танцам..
Few celebrations of ethnic and cultural identity succeed as mightily as Carlos Saura's brilliant interpretation of Isaac Albeniz' masterpiece Iberia Suite. At the approach of its centennial, Saura drew together an unprecedented wealth of talent from the Spanish performing arts community to create this quintessential love song to their homeland. The twelve "impressions" of the suite are presented without narrative in stark surroundings, allowing the power of each performance to explode before Saura's camera. Creative use of large flats and mirrors, moved throughout the set, combined with screens, shadows, fire, rain and rear projection add glorious dramatic effects to the varied selections of song, dance and instrumental performance. Photographs of Albeniz reappear throughout the program, connecting the passion of the music to its great creator. Saura encompasses all Spaniards on his stage from the beautiful elegance of elderly flamenco dancers in traditional costume to children joyously dancing with their instructors.
