Задуманный как агитационный фильм про террористическую группу КАЯ , фильм перешагнул границы и затронул тему палестинских террористических образований. Вакамацу, провокатор и революционер, долгое время работал совместно с сценаристом Масао Адати. Вакамацу верил в своего молодого сценариста. Он не только соглашался сам снимать фильмы по работам Адати, но также финансировал все его авторские проекты, выходившие под шапкой Wakamatsu Productions. Это длилось до 1971 года, когда в жизни Масао Адати произошел серьезный перелом. На обратной дороге из Канн Адати и Вакамацу решили посетить Ближний Восток и посмотреть на быт палестинских борцов Сопротивления, а также их собратьев из Красной Армии Японии (КАЯ). Вакамацу это нужно было, прежде всего, для нового проекта — полнометражной документальной агитки про КАЯ. К сожалению, его молодой соавтор слишком серьезно проникся идеями террористов. Он решил уйти из кино и остаться здесь, на Ближнем Востоке. История эта так просто не закончилась. Отсидев более 30 лет по разным тюрьмам, Адати недавно вышел и первым делом в 2007 году совместно с тем же Вакамацу - вы не поверите - снял ремейк своего старого проекта и назвал конечно же "Красная армия".
ЖАНРЫ: Эротика, документальное кино, обучающая программа.
ГОД ВЫПУСКА: 1970
С приходом в Европу сексуальной революции в конце 60-х годов, были разрешены многие издания и фильмы, затрагивающие тему секса и показывающие все его стороны с предельной откровенностью. В фильме рассказывается о той свободе, которая наступила в Скандинавской стране Дании, где в принципе и так было много чего разрешено. Вы увидите с комментариями режиссера нудистские колонии, пип-шоу, подробный рассказ о строении гениталий, о разных способах секса с демонстрациями, а также роды , способы предохранения и другое на данную тему. На диске также второй эротический фильм «Sexual Liberty now» (на английском языке). 1971/ (1.10). (18+)
ЖАНРЫ: Документальное кино, экспериментальное кино.
ГОД ВЫПУСКА: 199
01/ПЯТЬ ЧАСОВ кПАРСИФАЛЯ» ЗА 90 СЕКУНД. Айнар Шлееф и Берлинский Ансамбль .02/ГИБКИЙ ПРЕДПРИНИМАТЕЛЬ Фабрикант костной муки д. Фред Айке знает выход из положения . 03/Жестокая мачеха. Похоронная казачья песня (Чечня). Страшная гибель корабля. Детоубийца (Фридрих Шиллер) . Максимилиан, император Мексики во Время чумы (х- Мюллер). Мои чувства (Ингеборг Бахман). 04/КТО ВСЕГДА НАДЕЕТСЯ, УМИРАЕТ С ПЕСНЕЙ. Смешанные новости в сопровождении духового оркестра. 05/ЖЕНЩИНА-ВУЛКАН . Финал первого действия шедевра Беллини НОРМА 06/ОФИЦЕР-ФИЛОСОФ Эберхард фон Эрбст, исследователь Ницше и майор.
Необычный фильм Александра Клюге состоит из 13 глав. Все они — попытка раскрыть, наверное, главную фразу из этого фильма: «Мы летим вперед, потому что чувства не умеют ничего забывать». В фильме-эссе Александера Клюге речь идет о постановке оперы "Электростанция чувств". Она становится аллегорией бурных страстей, чувственных эксцессов буржуазного общества, жертвенной логике которых Клюге противопоставляет иные проекты. Распадающийся на многочисленные эпизоды фильм - это своего рода путеводитель по операм, который меняет трагические финалы знаменитых опер (например, "Аиды") и в то же время ищет оперные сюжеты, порожденные XX веком, но не нашедшие воплощения на оперной сцене. Это своего рода "возможная опера", не теряющая надежды на счастливый финал. Отклики "Тема фильма - не чувство, а власть чувств. Многие зрители подумают, что они знают, что это такое. Но никто из нас этого не знает. Человек, успокоившись на секунду и заглянув в себя, видит чувства. Но он никогда не видит всех чувств, а власть чувств - это довольно неизведанная территория. (...) Фильм рассказывает 26 историй, но у всех этих историй одна сердцевина: власть чувств. Власть чувств: потому что их нет, потому что их слишком много, потому что они говорят иное, чем суд, потому что мелкие чувства, словно "винтики", ведут себя иначе, чем большие чувства, такие, как убийство, ревность, хищность, отчаяние, потому что чувства порождают несчастья, потому что чувства сами по себе стремятся к счастью. Прежде всего, речь идет о том, как организованы чувства". Александер Клюге (1983).
Центральный персонаж - самодельный дирижабль, который английский мечтатель пытается запустить над сельвой и в глубинах Гайаны. Поклонники творчества Херцога увидят в красочном безумии инженера Грэхэма Доррингтона и в умении режиссера подчинить феерические пейзажи движению своей настойчивой мысли тени давнего фильма Херцога "Фицкарральдо". Херцог по-прежнему увлечен превращением естественных природных ландшафтов в податливую сценическую площадку, где человек тягается с собственными навязчивыми идеями. Режиссера интересуют колоссы духа и вообще колоссы. Как бы это ни выглядело неполиткорректным на фоне общего увлечения демократическими прорывами и провалами. Его персонаж, инженер, отправляет бокал с шампанским на воздушных шарах добраться до того места, с которого водопад свергается в бездну - демонстрируя таким образом, что произошло бы, если бы воздушные потоки затянули сюда его дирижабль. Водопад бы его съел. А другой персонаж, абориген, саркастически смотрит на режиссера, когда тот обращает его внимание на каплю, в которой отразилось вдруг все: водопад, небо, земля. "Ерунда, несерьезно", - замечает абориген. И Херцог отворачивает объектив камеры. Потому что действительно это хитроумно зафиксированное отражение ничего не значит. Мир больше. Значительно больше
(В фильме темы - садомазохизм, фетишизм, пирсинг, обучающая программа). Фильм был представлен на фестивале Геев и Лесбиянок в Сан-Франциско в 2004. Фильм о группе друзей, для которых садомазохизм является стилем жизни. Многие кадры шокируют.
1. Интервью Кобрина 1986-1996 ;
2. Сон пляшущих человечков. 1988, (0.15).
...«Сон пляшущих человечков» — это фильм о коммуникации. Он посвящен памяти Василия Налимова. Налимов был самобытным мыслителем, разработавшим концепцию так называемых мягких языков. Он увлекался культурами, не ориентированными, как европейская, на рациональность, такими, как буддизм, дзен. Его интересовали всевозможные формы проявления символического, пралогического мышления. Володя называет его в фильме «последним тамплиером России». И действительно, в фильме появляются и исчезают некие легкоопознаваемые символические знаки, вполне уместные для мистицизма тамплиеров: знаки зодиака, крест, звезда, звезда Давида, полумесяц, свастика, но и инь — ян и т.д. Знаки эти, конечно, обладают огромной смысловой энергией, которая в фильме остается непроясненной..."
(Михаил Ямпольский)
Четверг 12 ноября 2020 г.
1.Насилие в Камне. 1960, (0.12); 2.Учитель во время перемен. 1962, (0.11); 3.Портрет одного доказательства. 1964, (0.13); 4.Неукротимая Лени Пайкерт. 1967, (1.00).; Любовный опыт. (доклад о результатах эксперимента) (0.13); На втором диске интервью с Клюге.
Первый полнометражный фильм Александера Клюге затрагивает тему психологических последствий нацизма в послевоенной Германии. Эпиграф фильма: "От прошлого нас отделяет не пропасть, а изменение состояния". Прототип главной героини картины Анита Г. (ее роль играет Александра Клюге, сестра режиссера) в детстве была свидетельницей депортации ее родителей. Когда после войны они возвратились из концлагеря Терезиенштадт и основали фабрики недалеко от Лейпцига, жизнь, казалось, продолжила свое спокойное течение. В рассказе Клюге "Анита Г.", сюжет которого основан на реальных событиях, говорится: "Вдруг она испугалась и сбежала в западные зоны". С этого момента начинается действие фильма: это история бегства Аниты. Она ворует, попадает в полицию, суд приговаривает девушку к лишению свободы. Попав в руки слишком рьяной тюремной воспитательницы, она снова убегает, работает продавщицей грампластинок, затем горничной в гостинице, где ее обвиняют в краже - на этот раз несправедливо - и увольняют. Анита ведет бродячую жизнь, путается с разными мужчинами, хочет поступить в университет, но ее не берут, так как у нее нет аттестата зрелости. Клюге показывает академические ритуалы, странные для непосвященного человека; режиссер находит яркие образы, характеризующие закоснелость и двойную мораль общества, которые еще более усиливают у Аниты ощущение того, что ее преследуют. Наконец, Анита становится любовницей чиновника Пихоты, который пытается перевоспитать ее в соответствии с собственными представлениями о морали. Узнав, что Анита беременна, Пихота бросает ее, оставив 100 марок. Анита является с повинной в полицию и снова попадает в тюрьму. Фильм заканчивается цитатой из Достоевского: "Каждый во всем виноват, но если бы каждый это знал, у нас был бы рай земной".
Действие фильма происходит в середине 70-х годов во Франкфурте-на-Майне. Четыре сюжетных уровня переплетаются в сложный комплекс событий. В центре повествования - две женщины. Инге Майер обворовывает своих любовников, оправдываясь тем, что мужчины всегда обещают больше, чем потом выполняют. Разведчица из ГДР Рита Мюллер-Айзерт должна собирать необходимую информацию, но не справляется с заданием, потому что ей интереснее наблюдать за живой действительностью. Обе сюжетных линии вплетены в бурный поток событий: во Франкфурте бушует "война" между полицией и захватчиками пустующих домов, протестующих против их сноса. В то же время в городе проходит карнавал: общество словно разрывается между бездумным весельем и анархией. Образы и звуки сливаются в сюрреалистическую какофонию жизни, полной событий и противоречий.
Однажды под куполом цирка, столкнувшись с реальностью, циркач Манфред Пайкерт впадает в меланхолию. Сорвавшись, он разбивается насмерть. Его дочь Лени Пайкерт мечтает создать новый, преображенный цирк, достойный памяти отца. Она строит планы, покупает животных, нанимает артистов - и залезает в долги. Новый цирк Лени Пайкерт все больше становится утопией, свидетельствующей о том, какое место искусство занимает в капиталистическом обществе. Чем ближе премьера, тем конкретнее становится утопичность "нового цирка". Лени понимает, что ее идеи невозможно воплотить в жизнь, и распускает цирк. Устроившись на телевидение, она пытается реализовать там "политику малых шагов". В начале фильма говорится: "Они добрались до самого верха и теперь не знают, что дальше делать. Одним старанием ничего не добьешься".
(В фильме шокирующие документальные съемки аборта). Делая женщинам аборты, Розвита содержит семью, чтобы позволить себе самой иметь больше детей. Сложные случаи она передает знакомому врачу, получая за это комиссионные. Однажды он отказывается платить и прогоняет ее. Конкурентка Розвиты совершает ошибку. Врач считает виновной Розвиту. Розвита заметает следы, вместо нее власти арестовывают ее мужа. Его отпускают, теперь он сам должен кормить семью. Розвита начинает интересоваться политикой. Она узнает, что предприятие мужа должно быть закрыто. Проведя собственное расследование, в том числе за границей, Розвита собирает сведения о закрытии предприятия, от которого дирекция тем временем уже отказалась. Розвита распространяет листовки. Ее мужа увольняют. Теперь ей снова надо кормить семью. Она открывает киоск рядом с фабрикой, где продает сосиски, заворачивая их в листовки.
Документальная фреска / философская притча / размышление "Ладони" - это монолог отца, обращенный к его еще неродившемуся сыну. Отец делится с сыном самым главным из того, что успел понять: как спастись, спастись в библейском смысле. На экране проходят различные варианты спасения как зафиксированные документальной съемкой случаи духовного спасения конкретных людей. Это цепочка апокалиптических притч на документальном киноматериале, рассказанных самим автором. Притч о реальных кишиневских нищих (фильм снимался несколько лет). Текст в фильме звучит почти непрерывно, создавая словесную ткань фильма, вербальный аналог изобразительного ряда. Помимо текста, который произносит сам автор, в фильме звучит только музыкальная тема "День гнева" из Реквиема Дж.Верди. Пожалуй, Аристакисяна можно сблизить с Тарковским. У них и персонажи - почти ангелические, словно сгустки духа, и топосы одинаковые (болото, руины, "зоны", подвал-подземелье, а в целом - поле иного сознания), и темы те же, те же пары: "зона - система", "функциональность - обреченность", "жизнь духа - трение души о внешний мир", "любовь - безлюбие", "Бог - безбожие". Они и тянутся к одному: внерациональному, неизъяснимому, незримому + интервью.
В главной роли звезда французского эротического кино 70-х Клодин Беккари (Claudine Beccarie), которая перед камерой рассказывает о своей нелегкой профессии порноактрисы с показом откровенных групповых сексуальных и лесбийских сцен.
Большая группа туристов на огромном пароходе отправляется в морской круиз. В фильме показан их отдых - игра в волейбол, плавание, интервью , разнообразный досуг, всяческая еда
Сборник №5 от компании "The Nude Traveller" рассказывает о большой группе нудистов , путешествующих в экзотические места Полинезии (на английском языке).
ЖАНРЫ: Танцевальные номера, фламенко, документальное кино
ГОД ВЫПУСКА: 2005
3 Номинации Гойя в 2006, Приз фестиваля в Торонто. На втором диске бонусы - интервью , обучение танцам..
Few celebrations of ethnic and cultural identity succeed as mightily as Carlos Saura's brilliant interpretation of Isaac Albeniz' masterpiece Iberia Suite. At the approach of its centennial, Saura drew together an unprecedented wealth of talent from the Spanish performing arts community to create this quintessential love song to their homeland. The twelve "impressions" of the suite are presented without narrative in stark surroundings, allowing the power of each performance to explode before Saura's camera. Creative use of large flats and mirrors, moved throughout the set, combined with screens, shadows, fire, rain and rear projection add glorious dramatic effects to the varied selections of song, dance and instrumental performance. Photographs of Albeniz reappear throughout the program, connecting the passion of the music to its great creator. Saura encompasses all Spaniards on his stage from the beautiful elegance of elderly flamenco dancers in traditional costume to children joyously dancing with their instructors.
ЖАНРЫ: Документальное кино, нудистская тема, приключения
ГОД ВЫПУСКА: 2000
Этот фильм выделяется среди нудистской серии фильмов. Здесь показаны приключения большой группы белых натуристов разных возрастов в ЮАР на фоне экзотической природы. Вы увидите танцы аборигенов, игры с дикими животными - слонами, крокодилами, змеями и с другими представителями фауны южного континента. А также жизнь колонии - конкурс красоты, игры детей в водоеме, песни под гитару. Дикторский текст дает пояснения на протяжении фильма (на русском языке).
ЖАНРЫ: Эротика, документальное кино, лесбийская тема.
ГОД ВЫПУСКА: 1965
Таинственная жизнь лесбиянок и социологические исследования от студии "Нечто весьма странное " (SOMETHUNG WEIRD VIDEO). Плюс много короткометражных фильмов и клипов в бонусах.
Потрясающая работа, посвященная открытиям в области космоса с использованием реальных космических съемок и фантазии режиссера. Приз ФИПРЕССИ. Вернер Херцог снял немало странных фильмов, не подпадающих ни под одну категорию. Это - один из самых необычных. Брэд Дуриф играет инопланетянина, прибывшего на Землю из-за пределов туманности Андромеды, чтобы колонизировать Землю. Эксперимент окончился неудачей. Более того, земляне отправили своих астронавтов в далекий путь, чтобы найти пригодные для жизни планеты (в фильме использованы реальные съемки на борту космического шаттла и под антарктическими льдами). Перед нами - скорее концептуальная фантастика в духе Артура Кларка и Айзека Азимова, чем Звездные войны. Некоторым фильм покажется аморфным, кому-то жутким, но он никого не оставит равнодушным.
