Провинциальный нотариус Эмили (Катрин Денев) тихо живет с мужем Бруно (Жан-Пьер Бувье) и уже взрослыми детьми (Кьяра Мастроянни и Антони Прада). Ее размеренное существование прерывает внезапная болезнь матери (Марта Виллалонга), которая вынуждает Эмили вновь встретиться с братом Антуаном (Даниель Отой). Глубокий и психологически тонкий фильм Андре Тешине, выполненный в характерной для него манере заостренного внимания к эмоциональным деталям, формирующим канву жизни: без надрыва и пафоса режиссер говорит о любви, семье и смерти, позволяя талантливым актерам создать потрясающе достоверные и точные человеческие портреты.
"Заблудшие" - идеальный фильм Тешине, его первая экранизация, исполненная красоты и стиля. Это и притча и реалистическая история, окутанная светом и воздухом леса, где разворачивается действие. Летом 1940 года молодая женщина с двумя детьми, бежит вместе с тысячами беженцев на юг из Парижа. Но уже в самом начале пути дорогу, по которой следует поток людей, обстреливает немецкий самолет. Спасителем оказывается загадочный подросток без прошлого, одинокий волчонок, в котором может проснуться настоящий зверь. Он приютит семью в странном доме в лесу, станет для семьи младшим и старшим братом, сыном, мужем, диким мальчиком, защитником. Здесь нет ни радио, ни часов, здесь, вне времени, герои проживут всю войну. Но война для Тешине лишь предлог, лишь идеальные обстоятельства, чтобы разыграть камерную пьесу на свою излюбленную тему взросления детей. Вроде бы все просто в этом мастерски снятом фильме, но это утонченная, изысканная простота, ставящая перед зрителем немало загадок, заставляющая вновь и вновь мысленно возвращаться к тому, что он увидел на экране.
Режиссер Андре Тешине исследует тему любви во всех своих фильмах. И, как всегда в его фильмах, есть место мелодраме, драме, трагедии, светлым и грустным чувствам и некоторой безысходности. Двое молодых парней вместе приобретают первый гомосексуальный опыт. Но если один из них осознает и принимает свою сущность, то второй стремиться от нее бежать. В результате юношеская любовь остается горьким воспоминанием, а возможность быть с любимым человеком предопределяет необходимость наблюдения и принятия гетеросексуальных проявлений друга. И чем это все закончится – еще совсем не ясно и после окончания фильма.
Диалогов почти нет, лишь необязательные фразы, приглушенные междометия. Но фильмы Гранрийе насыщены звуками - крики, стоны, дыхание, хрипы, и, самое главное музыка: в «Новой жизни» шипяще-невнятные индустриальные ритмы, сентиментальные мелодии, оглушительный бит дискотек наползают друг на друга. В «Новой жизни» Гранрийе окончательно разорвал путы традиционной драматургии. Если в «Тьме» прослеживается внятный сюжет, пусть и расколотый символическими вставными эпизодами, противоречащими логике нарратива, то в «Новой жизни» значительные звенья повествования отсутствуют. Юный американец Сеймур приезжает в Болгарию, в гостиничном баре знакомится с проституткой, влюбляется в нее, но она исчезает, и Сеймур ищет ее, пытаясь подкупить местных бандитов. Отношения Сеймура с другим персонажем картины Роско, который в финале погибает, растерзанный собаками, остаются непроявленными, как неясны и ритуалы сутенеров и бандитов, в сети которых попадает Мелани.
Перевод - профессиональный, ТВ. Субтитры отключаются. В главной роли - Олег Янковский. Двух девочек-близнецов, Дору и Лили, в раннем детстве разлучают, и они не знают о существовании друг друга до поры до времени. Одна становится анархисткой, другая - дамой полусвета. Встреча с господином Z станет для них поворотной. Дебютный фильм Ильдико Энеди «Мой двадцатый век», который «Нью-Йорк Таймс» назвала "лучшим венгерским фильмом всех времен", оказался своего рода путешествием сквозь пространство и время, смесью философии, науки, искусства, истории и женского взгляда на мир. В рамках вполне определенной сюжетной канвы Энеди препарирует Вселенную и душу человека. Этот особый взгляд на мир заставил заговорить о новом явлении в мировом кино.
Жестоко избитая 16-ти летняя девочка бежит от крутого парня в пограничную деревню, где люди живут на марихуане и выживают на марихуане... Здесь, в этом запутанном месте среди старых , но доброжелательных людей, она рожает и встречает любовь ... Призы : 1. 2004 - Манхейм-Хайденберг Международный Фестиваль: - Премия Жури: Зорница - София , - Специальная Премия на памяти Фассбиндера: Зорница - София 2. 2004 Сараево - Филм Фест - Грант для целого екипа, - Премия Жури: Зорница - София 3. 2004 София - Филм Фест - Номинация на Грант: Зорница - София.
Девушка подозревается в том, что убила своего парня, перерезав ему горло. Другой ее любовник, который считает ее виновной, старается ей помочь и прячет труп. Труп действительно исчезает, попадая из багажника одной машины в другую. Покойного звали Дзардо. Мало-помалу, абсурдно, новый любовник девушки принимает его имя и личность и оказывается затянутым в спираль гротескного ужаса, в котором действуют: мерзкий и убогий детектив, отрезанная рука, сомнительная невинность девушки, которая, быть может, и убийца, несчастный крестьянин, большая черная собака, много несвершившихся похорон, автомобильные гонки в тумане, таинственная старуха, инспектор полиции, который, похоже, тупой, мафиозный босс, поселившийся в Милане, и агент похоронного бюро в рубашке веселой расцветки.
Армандо Годой - классик перуанского кино. Это пока единственный фильм, попавший в Россию с переводом. Этот фильм состоит из трех взаимопереплетающихся историй. Журналистка ненавидит писателя, который часто появлется в ТВ программах, но ей приходится взять у него интервью, которое заканчивается любовью с первого взгляда. Старик дает уроки фортепиано своему внуку, но его выгоняют из дома, посчитав его любовь к мальчику греховной. Девушка пылает плотской страстью к изваянию святого Антония. все эти люди ищут любви иникак не могут ее отыскать - или просто не замечают, что она уже пришла к ним.
Номинации: Золотая пальмовая ветвь. Эпилог к исторической трилогии, которая сосредотачивается на группе охотников средних лет, которые обнаруживают отлично сохраненные, 30-летние замороженные остатки приверженца (имение не совпадающего сходства с Византийским изображением Иисуса Христа) и, вынужденные размышлять относительно его 'надлежащего' расположения, проводит часто посещаемый, беспокойный вечер, противостоя их прошлому. Набор в эру постхунты Греция, фильм - современная аллегория на национальном преднамеренном подавлении болезненной и незавидной истории и коллективном отклонении личной ответственности.
Диван, лирическая антология. Фильм о людях, живущих в окружении на фоне красивой природы, архитектуры и т.д. Снято красиво, в экспериментальной манере, свойственной Некесу ("День художника"). Некес управляет пейзажами, как тонкий прекрасный художник , смена декораций демонстрирует течение времени.
Главный герой, кинокритик и цензор, участвует в надзоре над средствами массовой информации. Однажды в кинотеатре с характерным названием "Свобода" начинают происходить странные вещи - киногерои с какого-то момента фильма начинают жить своей жизнью, обращаются к зрителям в зале и ведут себя неподобающе. Цензор после одного такого сеанса угодил в лечебницу, когда ему киногерой американского классического фильма запретил курить в зале. Слухи быстро распространились по Варшаве и в кинотеатр выстроилась очередь...Европейская кино академия, 1991 год.
Вернер Шрётер – великий немецкий экспериментатор, обладатель «Золотого медведя» Берлинале. Только сейчас во всем мире происходит переосмысление его роли в истории кинематографа, проводятся полные ретроспективы (последняя недавно завершилась в парижском Центре Помпиду). «Неаполитанские братья и сестры» стали первой повествовательной картиной Шрётера, принесли ему премию German Film Awards за лучшую режиссуру и операторскую работу, а также оказались одним из любимых фильмов Райнера Вернера Фассбиндера. Массимо и его прелестная сестра Виттория – дети бедняцкого Неаполя. Это эпическая хроника 33-х лет их жизни от завершения Второй мировой войны и до скончания коммунистической мечты.
Влачил обогащает чешское кино могучими историческими фресками, где монументализирует страсти и чувства в широком и драматическом потоке балладного сюжета. Начиная с "Дьявольской западни" (1962, Специальный диплом ФИПРЕССИ на МКФ в Локарно), исторической драмы, где конфликт строится на столкновении религиозного фанатизма и зарождающегося научного мировоззрения, режиссер стремится подчинять формальное решение закономерностям философской драмы. ...В те годы появлялись произведения непреходящей ценности. Прежде всего имеется в виду авторский дебют Франтишека Влачила – лиричная и завораживающая Голубка (1960), за которой последовала одновременно реалистическая и метафорическая Западня дьявола (1961), повествующая о конфликте свободы и фанатичного догматизма. В стародавние времена тот красивый край был под властью регента, крепостные люди работали на него в поле с утра до ночи. Однако среди них был и свободный народ. Старый мельник с сыном жил поодаль от деревни, про них болтали, что те якобы якшаются с темными силами, и в огне не горят, и вода у них не замерзает, колдовство мол это все. Мельник, когда не было работы, ходил по полям и горам, слушал землю, внимал звукам и голосам природы, знал много, еще больше умалчивал. В ту пору к регенту был послан высокопоставленный иезуит тайно в простой рясе капеллана, разведать вольнодумные настроения в народе и пресечь еретиков. Тут и начало истории, рассказанной в фильме. Столкнутся священник, упертый в своей вере и догматах, и наблюдательный мудрый старик, люди будут предупреждены о грозящих несчастьях, но не внемлют им. Случится страшная засуха, старик найдет воду для селян, но навлечет на себя еретические обвинения со стороны церкви и власть имущих. А его сын полюбит красавицу–сироту Маркету, но будут ли они счастливы.. Кто смотрел вторую и третью части этого кинотриптиха Маркета Лазарова и Долина пчел, конечно, увидят взаимосвязи между этими картинами режиссера.
Сексуально–психоделические комик–вариации на тему романа Вольтера. Казалось бы, похожий по сюжету (и первоисточнику) на «О, счастливчик» Линдсея Андерсона, фильм по своему стилю скорее напоминает буйные фантазии Кена Рассела. История Кандида в фильме – это путешествие по «лучшему из миров», начиная с времен инквизиции и междоусобных войн и заканчивая израильско–палестинским и северо–ирландским конфликтами. "Мир Кандида" – единственный игровой и последний совместный фмльм Якопетти и Проспери (и последний фильм Якопетти – тандем распался, он оставил кино). На втором диске комментарии, фотогалерея, трейлер.
Главный герой Сэм просыпается утром и готовится к повседневным делам. Однако происходит неожиданное. В центре супермаркета, где он работает, взрывается бомба. Сэм мчится в супермаркет, чтобы спасти выживших. Он вытаскивает их одного за другим, пока не случается что–то ужасное. В приступе паники он убегает и бежит, пока не падает от истощения. Внезапно женский голос заставляет его поднять голову. Это одна из спасенных, и она хочет знать, почему самоубийца сделал это. С этого момента начинается юрреалистическое ретроспективное путешествие Сэма к истокам ужасных событий...
Могущественный магнат–Распутник (Эли Уоллах), тиран–садист с вялой эрекцией, уводит жену дирижера гастролирующего оркестра, прихватив с собой двух детей музыканта и разгромив его квартиру – правда, во время поединка со свирепым котом, которого зовут Вольфганг Амадей. Это случается накануне Рождества, которое дирижер Марчелло (Нино Манфреди) теперь вынужден в отчаянии встречать вместе со своим другом–скрипачом. Скрипач говорит, что на месте Марчелло он бы застрелился. После этого сразу же следует выстрел. Хотя, вроде бы, это звук пробки, вылетевшей из бутылки шампанского. Но в том–то все и дело, что «вроде бы», поскольку с этого момента каждая фраза и каждое событие в фильме начинают нести в себе, по меньшей мере, двойной смысл, а сама рассказанная история обрастает двойниками, зеркальными отражениями параллельного мира и навязчивыми библейскими ассоциациями.
В ролях : Роми Шнайдер (Romy Schneider), Уго Тоньяцци (Ugo Tognazzi). В начале 1970 года Итальянская республика была объята стачками промышленных войн. Муж Калифы был убит во время забастовки, после чего она становится на сторону бастующих. Калифа вступает в конфликт с хозяином завода, Довердо. Конфликт переходит в любовные отношения и на смену противоречиям постепенно приходит страсть и нежные чувства. Пригласив на главную женскую роль в фильме "Калиффа" французскую звезду Роми Шнайдер, итальянский режиссер Альберто Бевилакуа, очевидно хотел сказать своим зрителям, что как ни мерзок этот мир, однако стоит жить когда в мире есть такие женщины! Много эротических сцен с Роми Шнайдер.
После того как Мисима совершил акт самоубийства публично, две пары возлюбленных ищут способ уйти в иной мир различными способами. Неожиданно они встречаются и оказывается, что они знали друг друга много лет назад.
ЖАНРЫ: Психологическая драма, военное кино, артхаус
ГОД ВЫПУСКА: 1960
(Ремастированная версия). Сразу после войны в городок на возвращённых западных польских землях приезжают репатрианты и люди, которые хотят убежать от своего прошлого. Божек принадлежит ко второй группе и старается замести за собой следы недавних огненных лет...Божек надеется забыть прошлое, начать новую жизнь и знакомится с очаровательной репатрианткой Люциной. Между молодыми людьми с изранеными войной душами вспыхивает неуправляемое чувство. Вскоре становится известно, что бывшие "товарищи по борьбе" вышли на след Божика... Доп. информация: Во второй своей картине Казимеж Куц (р.1929), сценарист Юзеф Хен (р.1923) оператор Ежи Вуйчик (р.1929) и лучший польский кинокомпозитор Войчех Киляр (р.1932) (это его дебют) создали проникнутое холодным эстетизмом и в то же время пронзительное произведение, отчетливо идущее в русле новаторских поисков изобразительных киносредств. Как заметил в 1960–м годуодин из польских кинокритиков, "фильм Куца, несомненно, ломает многие устоявшиеся, устаревшие каноны повествования и кинематографической пластики" Это один из наиболее "визуальных" польских фильмов. Практически каждый второй кадр выглядит как высокохудожественная черно–белая фотография, в которых запечатлен глубокий психологический надрыв, оставленный войной в душах и сердцах главных героев картины. Режиссер с поразительной точностью и откровенностью рисует трагизм неокрепших романтических отношений между юными героями, которых так и не отпускает военное прошлое... Неудивительно, что картина была разгромлена цензурой. История ее переделок на всю жизнь осталась в памяти Куца самым тяжелым опытом общения с руководством кинематографии. Тем не менее, режиссер успешно продолжил свою кинематографическую карьеру и снял немало знаковых лент. А фильм "Никто не зовёт" был признан одним из важнейших произведений польского кино 60–х.
Буэнос–Айрес, 2010 год, в результате вышедшего из–под контроля правительственного эксперимента с химикатами памяти сотен тысяч людей были стёрты. Правительство организовало программу по реабилитации пострадавших, возвращающую им их личности и семьи. Но некто Гауна создал движение сопротивления, открывая людям ужасную правду: их новые личности – ложь, а семьи, в которые их возвращают совсем не их. На исследования в Центр психологических исследований пребывает Ева Рэй, одна из пострадавших, сны которой оказываются связаны с Гауной. Ради эксперимента её отпускают в надеждах, что она придёт к Гауне, скрывающемуся в неизвестном месте, посылая помогать ей достичь цели Ариэля, который должен будет убить и её и Гауну, как только они встретятся. Но Ариэль влюбляется в Еву...
Этот фильм — воспоминания человека, прошедшего страшные испытания, но сумевшего сохранить своё "я". История начинается незадолго до Второй Мировой войны. Главные герои — молодой Павел из консервативной буржуазной семьи и его возлюбленная Лидка, платная партнерша в дансинге. Молодые люди принадлежат к разным слоям общества и вскоре вынуждены расстаться, не в силах противостоять предрассудкам. Проходит время, начинается и кончается война. Павел участвует в Армии Крайовой, оказывается в Освенциме, а Лидка тем временем выходит замуж за его кузена. Но прежнее чувство оказывается сильнее.
В "Зеркале Майи Дерен" документалист Мартина Кудлачек не просто нарисовала портрет влиятельного режиссёра–новатора, но создала впечатляющий памятник творческого наследия Дерен, а также попыталась проанализировать поэтику её фильмов. Многих это удивит, но "L.A. WEEKLY" объявил Майю Дерен самой значительной фигурой киноискусства в США и поставил в один ряд с Феллини и Бергманом. В фильме Майя предстает не только мощным художником, оказавшим огромное влияние на современных ей режиссеров, но и тонким и ранимым поэтом. Настоящее имя Майи – Элеонора Деренковская. Она родилась в Киеве в 1917 году, родители ее бежали от погромов в США. Изучала журналистику и литературу. В бонусах – фрагменты редких фильмов Майи Дерен.
Отец просит сына Джованни (Саверио Маркони) отправиться в маленький городок Сан–Джеминиано, чтобы помочь ему продать последние две комнаты в их бывшей усадьбе. Самому отцу морально тяжело возвращаться в места, где прошли его детство и юность. А сын с дипломом юриста вполне может ему помочь. У него еще нет такой ностальгии по родным корням, которую испытывает отец. Да и Джованни, по мнению отца, нужно сменить обстановку: в свои двадцать с лишним лет он все еще живет в родительском доме. Приехав в Сан–Джеминиано, Джованни встречает Эуджению (дебют в кино Изабеллы Росселлини). Девушка работает во Флоренции антропологом, параллельно на общественных началах устраивая в городке любительские театрализованные спектакли с детьми. Между молодыми людьми завязывается роман. Через какое–то время в городок возвращается Энцо (Микеле Плачидо). Этот левак–анархист даже через десять лет после майской революции 1969 года одержим идеями переустройства мира. Энцо по образованию аграрий и пытается создать какую–то сельскохозяйственную коммуну, нахально экспроприировав заброшенные земли местных собственников. Энцо и Эуджения привыкли к свободе отношений, они уже четыре года вместе, но у каждого случаются романы на стороне. Но на этот раз все серьезнее. Энцо впервые испытывает ревность, Джованни хочет уехать, но Энцо его не отпускает, поскольку любит подругу и хочет сделать ее счастливой. Джованни обещает уехать, но остается еще на несколько дней, съедаемый мучительной ревностью и желанием во что бы то ни стало разделить Эуджению с Энцо.
Фильм был вдохновлён оперной певицей, волновавшей умы начала XIX века. Он прославляет женщину–миф, художника, диву, богиню, звезду в сменяющихся великолепных обличиях. «Не стоит искать хотя бы минимальную точную связь между жизнью Малибран, которая описана в той или другой биографии, и этим фильмом. В нём не нужно искать ни описания её карьеры, ни её романы, ни славу, ни уход, лишь череду воспоминаний, связанных со смертью, с искусством (музыкальным, поэтическим), быть может, с гением или героизмом и уж точно с некой идеей женственности» Аргила (Argila) – ВЕРНЕР ШРЕТЕР (Werner Schroeter). Германия. 1969. (0.33). Три женщины вокруг молчащего мужчины. Дебютант Вернер Шрётер изобретательно разрушает системы персонажей и образов с помощью двойного показа одного и того же фильма в немой чёрно–белой и в цветной звуковой версиях с отставанием в несколько секунд. Сложно не заметить отсылку к уорхоловскому фильму «Девушки из Челси»
