После запрета фильма "322" Душан Ганак в 1972 году снимает одну из лучших своих работ "Картины старого мира", вдохновленный пятью фотографическими циклами Мартина Мартинческа. Фильм представляет собой несколько вариаций на тему человека, который в сложных жизненных обстоятельств сумел сохранить внутреннюю свободу и не отдалился от самого себя. Однако картина была неадекватно воспринята властями, увидевшими в фильме пасквиль на социалистическую Словакию. Картина вышла на экраны только в 1988 году, завоевав ряд престижных наград - гран-при фестиваля "Этнофильм" в Чадце, гран-при Золотой Сестерций, приз жюри молодых, приз публики, приз ФИПРЕССИ на фестивале в Лейпциге, приз за лучший документальный фильм в 1989 в Мюнхене. В бонусах на диске 5 ранних короткометражных фильм Ганака - Артисты, Ученичество, Месса..( с английскими титрами)
В главной роли - Жан-Луи Трентиньян. Роб-Грийе признался в любви к своему фильму. А чего тут стесняться? "Да, я сделал хорошее кино, столкнул звук и изображение, у меня и Годара это получается лучше всех. Мы с Годаром зорко следим за тем, чтоб реальность не просочилась в кинематограф, потому что ее, реальность, нужно постоянно колебать - это и есть современное искусство. " Главная героиня фильма его обожает. И, любя, стирает грань между искусством и жизнью. Постепенно, с удовольствием она выливает вино на обнаженное тело подруги, выпускает в пупок с дюжину сырых яиц и любуется сочетанием красного и желтого. Так просто и ясно. Или раскрашивает алой краской грудь девушки. Но искусство, творимое на теле, не вечно. Две черные перчатки на стерильном белом фоне - появляется убийца. Краска смешивается с кровью, черенок кисти около соска сменяется ножницами. Расстроенная внезапной смертью модели, начинающая художница обращается к антропометрии - изобретению Ива Кляйна, монохромиста-абстрактивиста - искусству отпечатков частей своего тела на бумаге, ткани и поверхности стены. Параллельно ей шьют дело об убийстве, допрашивают, подсылают исповедников и монашек. А также строгую адвокаторшу, похожую на убитую как две капли воды. Художница во время следственного эксперимента приобщает служительницу закона к прекрасному, в результате чего та случайно умирает. Детективность интриги - такой же обман, как и последовательность сюжета. На крупную канву криминальной темы Роб-Грийе накладывает вышивку из вариаций снов, лесбийских и садомазохистских мотивов. Люди обрастают двойниками, масками, второй кожей. Манекен, заключающий в себе сумму всех воспоминаний, расчленяется и кровоточит подобно живому телу. Разбросанные по морскому побережью части корпуса - фрагменты некогда глубокой памяти, потерявшей свою глубину. Мучительные попытки восстановить утраченную целостность исторгают крик ужаса. Кошмары средневековья - выдуманные, но такие тяжелые и холодные цепи, изощренные инструме
Приз - Золотой медведь на фестивале в Берлине в 1989 трогательный и жесткий фильм о судьбе святого мученика Хуана де ла Крус. В 1577 г. он заточен в кармелитском монастыре за ересь и за подрывное для католической церкви учение. Мучаясь от голода и холода в унылой келье, он сочиняет стихи и напрямую общается с девой Марией (Жюли Дельпи). Лишь брат-келарь пытается облегчить муки Хуана, пока тот все выше поднимается по лестнице в Небо.
Описание жизни на первый взгляд обычной японской семьи. Глава семьи внезапно лишается работы, но тщательно скрывает это от домочадцев; старший сын не хочет возвращаться домой из колледжа; младший – берёт уроки игры на фортепиано втайне от родителей; а их мать, прекрасно понимая, что её главная задача - сохранить семью, никак не может найти в себе силы. Со стороны всё кажется нормальным и привычным, но всего одна незначительная ссора способна моментально разрушить мнимую семейную идиллию. На прошедшей в Гонконге церемонии Asian Film Awards подведены кинематографические итоги года в Азии: лучшим фильмом года названа Токийская соната Киёси Куросавы.
Канадский театральный режиссер Робер Лепаж недавно поразил Москву своим 9-ти часовым представлением. Но у него в запасе есть еще несколько художественных фильмов с элементами спектакля, в частности "Но". Название фильма означает вид японского театра, где мужчины играют женщин и наоборот. В то же время это отрицание по-французски. Один из наиболее новаторских театральных и кинорежиссеров, канадец Робер Лепаж представляет сюрреалистическую черную комедию с небольшой примесью политики. Действие развивается параллельно в Монреале и в Осаке во время Всемирной выставки. Труппа канадских актеров ставит французский фарс, который странным образом перетекает в реальную жизнь - а в это время в Квебеке канадские французы решают вопрос своей независимости. Такой же выбор приходится сделать и главной героине. Фильм считался лучшим на фестивале в Торонто в 1998
(перевод - многоголосый). В этом отчасти автобиографическом фильме режиссер максимально зримо и покоряюще, причем в условиях франкистской цензуры, передает с двойной точки зрения взрослого-ребенка весь ужас и кошмар кровавой бойни гражданской войны. "Возможно, лучшая лента Карлоса Сауры, созданная им в возрасте 42 лет, признана в числе любимых также и Луисом Бунюэлем, кумиром для многих испанских да и других режиссёров мира. Бунюэлевское влияние несомненно в этой аллегории о мужчине средних лет, который вспоминает о своём детстве в годы гражданской войны в Испании и присутствует в сценах прошлого в качестве взрослого. Смещение времён и детское поведение солидного мужчины отстраняют и "остраняют" действие. Реализованные сны и фантасмагорические видения абсурдной реальности дополняют картину смятения в сознании Луиса, который вынужден носить в себе все эти годы навязчивые и пугающие образы минувшего, не выпускающего из своего плена. В отчасти автобиографическом фильме (самому Сауре было четыре года на момент начала гражданской войны) постановщик максимально зримо и покоряюще, причём в условиях тогдашней франкистской цензуры, передаёт с двойной точки зрения взрослого-ребёнка весь ужас и кошмар не только кровавой бойни, но и больной, будто отравленной газами памяти. Эпизод с противогазами - одна из самых ярких метафор всеобщего бреда, в котором вновь и вновь возрождаются давние химеры." ( С. Кудрявцев) . Приз За лучшую за режиссуру на международном кинофестивале в Канне в 1974
Cтрелочник Малуэн работал на морском вокзале в Дьепе. Однажды, наблюдая за поездом, он обратил внимание на человека в сером пальто. Затем он заметил силуэт на самом носу судна, прибывшего из Лондона. Человек на судне бросил на набережную чемодан, который упал прямо к ногам незнакомца в сером. Сообщники встретились и направились в самое пустынное место на набережной. Заинтригованный Малуэн, продолжая следить за ними, увидел, как человек в сером, в драке, столкнул в воду человека из Лондона, и как тот упал не выпуская чемодана из рук. Убийце не приходило в голову, что наверху, в стеклянной будке, где горит красноватый свет, сидит человек и все видит!
В ролях: Колм Мини, Силлиан Мерфи Сербский режиссер номер два (после Кустурицы), Паскалевич, кажется, сказал все, что он думает о своей многострадальной родине в картине «Бочка пороха». Свой следующий фильм он уехал снимать в Ирландию, написав сценарий по мотивам... китайской легенды. Это своеобразная переделка на ирландский лад китайской притчи о мести. Главный герой ленты, противный ирландский мужик Гарри, почем зря изводит своего сына (в этой роли талантливейший Силлиан Мерфи, знакомый нашей публике по «Дискосвиньям») и, когда получает отпор, не находит ничего лучшего, как превратиться в дерево.
"Молодой герой "Реки" столь же нелюдим и бессловесен, как и персонажи предыдущих лент Цая, но к экзистенциальному мотиву добавляется новый - экологический. Герой заболевает непонятной болезнью, после того как поплавал в грязной реке, изображая для киносьёмок тело утопленника. В обобщённом виде тема фильма - экология человеческих отношений, загрязнённых фальшью и равнодушием... Ещё один мотив, обязательный для Цая - в его фильмах всё течёт. В доме, где живёт герой, протекает крыша, и никакие ухищрения водопроводчиков не могут поправить дело. Точно так же обитатели дома не в состоянии преодолеть течь взаимного отчуждения. Муж и отец не общается ни с женой, ни с сыном и ищет анонимной любви в гей-саунах, пока однажды не встречает там собственного отпрыска. В финале "Реки" происходит чудо - юный герой, проснувшись, вдруг впервые за долгие дни разгибает шею, а за окном прекращается ненавистный дождь. Замедленный ритм фильма в сочетании с шокирующими сценами вызвал защитную реакцию берлинской публики, которая порой не знала, то ли плакать, то ли смеяться." - Андрей Плахов.
Маленькая Мэри жила в Индии с мамой и папой счастливо и беззаботно, пока начавшаяся эпидемия холеры не сделала ее сиротой. Оставшись одна, девочка едет в Англию, к своему дяде Медлоку. Поместье и дом дядюшки приводят Мэри в восторг, ей здесь все нравится. Правда, есть один маленький недостаток: дядя Медлок не любит детей, которые всегда и везде суют свой нос, его жизнь и его дом окружены какой-то тайной. Любопытная девочка находит ключ к разгадке… Исполнительным продюсером фильма был Фрэнсис Форд Коппола.
Пожалуй, это самая экстравагантная кинематографическая выходка британского сумасброда Кена Рассела из его серии «безумные биографии». Слух, зрение и мораль среднего обывателя будут явно шокированы и даже оскорблены – словно специально, чтобы позлить "буржуазных свиней", выражаясь словами персонажа Долтри. Роль поп-звезды Ференца Листа роль сыграл Роджер Долтри - рок-музыкант из легендарной группы "The Who". Папу римского играет Ринго Старр, бывший "битл", а Рихард Вагнер в «Листомании» — анархист, посланник дьявола и Гитлер в одном лице. Режиссер заявлял, что создает «не кинематографическое искусство, а рисунки в манере Гойи того периода, когда испанцы воевали с французами».
Композитор - Филипп Гласс. 25 ноября 1970 года. Знаменитый японский писатель Юкио Мисима встал рано утром, надел военную форму и вместе с соратниками из «Общества щита» отправился на базу сухопутных войск сил самообороны в Итигая с целью призвать солдат совершить государственный переворот. По пути Мисима вспоминает свою жизнь и ее влияние на его произведения. Этот фильм получил приз в Канне именно за художественные достоинства. Американский режиссёр Пол Шредер с помощью искусного оператора Джона Бэйли чередует чёрно-белые и цветные сцены, представляя почти так же, как Масаки Кобаяси в «Квайдане» («Истории о привидениях»), на условном разрисованном фоне действие трёх романов японца Юкио Мисимы — «Золотой храм», «Дом Киоко» и «Убегающие лошади», которым ещё присвоены дополнительные символические значения мисимовской эстетики жизни и смерти: «Красота», «Искусство» и «Действие».
ЖАНРЫ: драма, хроника-эпопея, историческое кино, артхаус
ГОД ВЫПУСКА: 1969
Фильм был запрещен после вторжения советских войск в Чехословакия в 1968 году. Приз за "Лучшую режиссуру" на Каннском кинофестивале в 1969 году. Хроника моравской деревни в 1945 — 1958 гг. Молодой крестьянин Франтишек с друзьями каждый по своему переживают тяжелые времена, которые уничтожают одних, а других заставляют утвердиться в вере и убеждениях. Режиссер черпал вдохновение в судьбах реальных людей — жителей своего родного городка. Он превратил реальные истории в лирическое свидетельство чрезвычайно глубокого идейного содержания и эмоциональной силы. Следующий фильм, который режиссер запланировал, "Собаки и люди" — В. Ясны уже не мог снять сам. В 70-х гг. Войтех Ясны работал в эмиграции: преподавал в зарубежных киношколах и только время от времени получал возможность снимать фильмы. Фильм пролежал на полке 20 лет.
Нина молода и талантлива. Она рисует комиксы, целиком отдаваясь своему увлечению. Посещает модные вечеринки, но не может позволить себе «шикарную жизнь». Ей не хватает денег даже на то, чтоб платить за жильё. А хозяйка квартиры Эулалия требует погасить задолженность. Настроение Нины ухудшается с каждым днём. Девушку затягивает депрессия, от нее до безумия – только шаг. Нина с головой погружается в мир своих жестоких фантазий. Старой скряге Эулалии лучше не вставать у нее на пути… "Этот полнометражный фильм нового режиссера Дхали Хейтона — сочетание "Преступления и наказания" Достоевского, оттененного мрачной атмосферой триллеров и жестоких японских аниме. Это реальное изображение ухудшения психики перед лицом холодного и садистского мира."
Перед тем, как провокатор и авангардный режиссер Кен Рассел снял фильм о Чайковском "Любители музыки", он выполнил большой заказ ВВС на съемки о многих известных выдающихся личностей в искусстве. Это очень красивая и вместе с тем претенциозная картина об американской балерине Айседоре Дункан и ее муже Сергее Есенине. (виртуозный перевод Алексеева, )
Вольное продолжение первого полнометражного фильма режиссера «Особые приметы». На этот раз Анджей решать принять участие в боксерском турнире, несмотря на то, что шансов на победу у него немного. В ночь перед важным боем он встречает Терезу — девушку, с которой когда-то, еще учась в университете, он был знаком. Он проводит с ней ночь и отправляется на решающий бой…
Проснувшись рано утром, студент Анджей отправляется в военкомат. Там, к изумлению комиссии, он настаивает на том, чтобы его немедленно отправили служить в армии. Поезд, который отвезет его в новую жизнь, отправляется через несколько часов, и Анджей проводит эти часы, без сожаления расставаясь со своим настоящим: отвозит своего больного старого пса к ветеринару, одалживает деньги у случайно встретившегося по дороге приятеля и знакомится с потрясающей девушкой. Наконец, он отправляется на станцию.
Дневник последних дней жизни четвёрки молодых людей, маргиналов, ведущих «аморальный образ жизни», предпочетших эффектную смерть блёклому существованию. Как и «Сингапурский Слинг» Николаидиса, этот фильм отличают изысканные декорации, запоминающийся музыкальный ряд и виртуозная операторская работа, и хотя здесь вы не обнаружите столь же будоражащих взор и желудок эпизодов, но безусловно узнаете и оцените характерную для режиссёра манеру воспевания криминального шарма, провокативную поэзию китча и сладость музыки смерти.
(перевод А. Алексеева). Призы на фестивале Картагены и Монреале в 2000 Сюрреалистическая драма, притча, фантазия. Самый странный фильм-загадка аргентинского романтика Субиелы. Человек в плаще и с дорожной сумкой появляется из моря, оглядывает дюны вокруг, и направляется к обособленному зданию отеля, стоящему посреди песка. Внутри все мучительно нелепо. Он поселяется в номере, хотя не знает, зачем ему вообще здесь находиться. Напряженно пытаясь что-то вспомнить, видит черно-белые сны о спальном районе самого обычного города, от которых просыпается как от кошмара. Его новая попутчица удивленно спрашивает, чем ему не по душе окружающие условия. Абсурдные события и сюрреалистические трюки нанизываются один на другой как в лучших фильмах Бюнюэля и Роя Андерсона - в одном номере около трупа в гробу занимаются любовью и покойник оживает, в другом - обнаженную девушку, в которую влюбился главный герой, ласкают шесть рук, в его номере появляется мешок, из которого выходит его давно умершая мать, а в городе есть "площадь Кричал" , где люди могут вдоволь накричаться.
После успеха "(Шведской) истории любви" Рой Андерсон приступил к съёмкам своего второго большого фильма - "Гилиап". На это ушло почти 5 лет и закончилось оглушительным провалом - фильм был не понят шведской публикой и раскритикован шведской прессой (и это несмотря на то, что он умел успех во внеконкурсной программе Каннского фестиваля). Это закончилось уходом одного из наиболее выдающихся шведских режиссёров из большого кино практически на 25 лет. Трудно сказать, почему так произошло, но даже сейчас, когда я его показывают по телевидению, ему ставят рейтинг один или два из пяти, что довольно смешно смотрится вместе с аннотацией (в той же тв-программе), где говорится, что это мастерски снятый, оригинальный и чуть-ли не гениальный фильм. Сам фильм не очень типичен для Роя Андерсона, который начинал с комедии с элементами абсурда в "Истории любви", а в результате (через свои "рекламные" фильмы и короткометражки) пришёл к абсурдистским трагикомедиям "Песни со второго этажа" и "Ты, живущий!". А этот фильм скорее трагедия с элементами абсурда. В фильме видны мотивы Кафки (в первую очередь "Америки") и Гамсуна ("Голод"), а по стилистике фильм чем-то напоминает раннего Фасбиндера. Да и название фильма восходит к американским фильмам-нуар (которыми увлекался Фасбиндер) и возможно к "Диллинджер мёртв" Феррери. Шведские критики утверждают (а зрители это подтверждают), что кличка "Гилиап" на шведский слух ассоциируется с американским гангстерским кино 20х-30х (в фильме банду наподобии банд Капоне и Диллинджера безуспешно пытается собрать "Граф"). Сюжет и место действия фильма условны - автор постарался максимально убрать все признаки страны или мест, где снимался фильм.
(новый перевод - А. Алексеева Застав жену с любовником, дон Кинтин выгоняет ее из дома и подкидывает дочь в крестьянскую семью, будучи уверен, что не является отцом. Проходит 20 лет. Постаревший и разбогатевший Кинтин решает найти дочь, поверив предсмертной исповеди бывшей жены. Поиски превращаются в целую череду печальных и забавных событий.
История любви Пола, женатого преуспевающего инженера, кандидата от консервативной партии на грядущих выборах в муниципальные органы, и Адрианы, итальянской официантки. Маленький швейцарский городок, в котором никогда ничего не происходит, унылая провинциальная скука. Два человека, встретившие друг друга: местный инженер Поль Шморе и приехавшая в поисках работы с севера Италии официантка Адриана. У него, который вырос на этой земле и связан с ней крестьянскими корнями, реноме успешного специалиста и безупречного семьянина, так что местное начальство выбирает его на роль кандидата от консерваторов на приближающихся выборах. Партия Поля критически относится к труду иностранцев, и роман с Адрианой бросает тень на начинающего политика. Это первый фильм, снятый Таннером в цвете и третий - в сотрудничестве с английским писателем и кинокритиком Джоном Бергером. Как и в предыдущих работах, а также наиболее известной своей картине «Иона, которому будет 25 лет в 2000 году», режиссер поднимет вопрос самоидентификации личности - до какой степени индивид (или их группа) способен к отторжению социального пресса, и в состоянии ли он полностью высвободиться из жадных объятий общества.
Ондрей Баран живет с семьей в стороне от прочих в моравских горах-лесах. Идет 47-й год, через Чехословакию украинские повстанцы пробираются на Запад. Небольшой отряд захватывает уединенную ферму героя, они обещают уйти, когда получат желаемое, но Баран боится, что так просто все не обойдется.
