Contains 14 shorts from 1966-1992. Disc 1 includes The Fall of the House of Usher (1981), A Game with Stones (1965), Et Cetera, Punch and Judy/Rakvicakarna, The Flat (1968), Picnic with Weissmann and A Quiet Week in the House.
Disc 2 includes Dimensions of Dialogue, Down to the Cellar (1983), The Pendulum, the Pit and the Hope (1983), Meat Love, Flora, The Dish of Stalinism in Bohemia, and Food (1992).
The beloved Czech animator Jan Svankmajer receives a handsome retrospective in this two-disc set, compiling his short works from 1965 to 1992. The director of the feature-length films Alice and Little Otik, Svankmajer's shorts are sometimes unsettling yet delicately crafted worlds unto themselves, where inanimate objects like potatoes, piles of office supplies, or slices of meat move with life. There's a crudeness to the movement in these shorts that call attention to their creator's methods, and this crudeness is precisely what give the little stories their antic rhythms. Svankmajer is even interested in applying the herky-jerky pacing of stop-motion to flesh and blood actors; in one short, "Food," a man walks into a room and sits down at a table across from what appears to be another man. Instead, it's an animatronic food-delivery device that is activated by a series of kicks, slaps, and punches, delivering breakfast via a dumbwaiter installed in its chest. Svankmajer created many of these beautifully weird and witty pieces while struggling under the repressive political climate of Eastern Europe during the cold war. That he managed to develop an evolving body of work that inspired a generation of filmmakers like Tim Burton and Terry Gilliam is a testament to his doggedness and the passion of his vision. Extras include a thoughtful BBC documentary about the filmmaker.
(Пятница 19 июня 2020 г.)
Полено» (Отесанек) - это удивительная сюрреалистическая полусказка-полудрама, основывающаяся на чешской народной сказке. Жили-были муж и жена. И не было у них детей. Пошёл как-то муж в сад, выкорчевал пенёк-чурбачок, вытесал из него младенчика и принес жене: вот тебе ребенок. Жена обрадовалась и стала растить чурбачок.
Эта сказка перенесена в современную Прагу, в старый дом, где живет стеснительный Карел и его бесплодная жена Ева.
....Вытесанный Карелом ребенок-чурбачок растет на глазах, и вырастает ужасный монстр, который поедает сперва кошку, потом старого почтальона, потом толстую тётю социальную работницу, потом старика-соседа, потом маму с папой... Весь дом в ужасе, и только маленькая Альжбетка знает, что за чудовище обитает в подвале...
Режиссер превносит в современный мир дух темных средневековых преданий. И это сочетание воспринимается вполне органично. Впрочем, удивляться тут нечему. Ведь мистический налет Прага обрела как раз в те давние времена, когда считалась одним из самых передовых городов Европы. Научные открытия шли бок о бок с сомнительными экспериментами алхимиков. Возможно, когда-нибудь в будущем многие современные сферы знания тоже признают лженаукой или опасной мистикой. Нам не дано предугадать, куда заведет человечество генная инженерия и клонирование. Это и делает некоторые сказки столь скандально актуальными.
«Конспираторы удовольствий» - клубок запутанных историй об одиноких людях находящих радость и вдохновение в нетривиальных способах самоудовлетворения. Почтальонша перед сном заполняет носовые и ушные отверстия хлебными катышками; продавец создаёт автомат, воспроизводящий тактильные ощущения от соприкосновений с желанной телеведущей; полицейский конструирует своеобразные щётки с множеством гвоздей, иголок, лезвий, чтобы наслаждаться от их приятного покалывания; мужчина средних лет каждодневно покупающий порножурналы, а потом делающий из них большую куриную голову. Все они тщательно скрывают свои тайные потребности и фантазии. Режиссёр не утруждает себя разъяснениями причин подобных отклонений. Каждый из героев здесь, не более чем архетип отдельного комплекса, в большей или меньшей степени присутствующего во многих из нас.
Историю Фауста, человека, который продал душу нечистому, представляет выдающийся чешский мультипликатор Ян Шванкмайер. Он превращает всем известный миф о Фаусте в сюрреалистическую смесь анимации и гиперреализма, в которой действуют живые актеры, глиняные куклы и гигантские марионетки. Герой Шванкмайера блуждает по узким улочкам Праги с мистической картой в руках. Лабиринты улиц приводят его на заброшенный чердак, где он находит старинный кукольный театр и «Фауста» Гете посередине комнаты. Он примеряет костюм Фауста и вживается в его образ. Начавшись как невинная забава, его путешествие превратилось в реальность, и герой очутился в лаборатории знаменитого алхимика…
В фильме использованы приёмы из народного площадного кукольного театра. Так же много сносок на средневековые пьесы о докторе Фаусте.
Миф о Фаусте перетекает в параллельные мифы: эпизод, где Фауст, попав в театральный подвал, разбивает стеклянную колбу с гомункулосом, вкладывает ему в рот записку и кукла оживает - это история явно из другой, хоть и генетически родственной мифологии.
В фильме использована музыка Иоганна Себастьяна Баха.
THE BROTHERS QUAY COLLECTION – (1.40) 1. The cabinet of Jan Svankmajer. 2. The epic of Gilgamesh 3. Street of crocodiles 4. Rehearsals for extinct anatomies . 5. Drsmolet 6. The Comb 7. Anamorphosis. 8. Are we still married, 9. Tales from the Vienna woods 10. Can`t go wrong without you. + Nocturne Artificialia (0.21) + Много дополнительных бонусов на втором диске .
Действие происходят в институте для подготовки гувернеров и напоминают произведения Кафки. Стиль - черно-белый морок с виртуозным использованием оттенков серого, фактуры предметов и игры теней.
Якоб Вон Гюнтен поступает в институт Бенжамента, чтобы обучиться на слугу. В результате нетрадиционных уроков, проводимых братом и сестрой Бенжамента - Йоханом и Лизой, Якоба и Лизу влечет друг к другу. По мере усиления чувства между ними здоровье Лизы становится все хуже, что вынуждает ее брата Йохана просить Якоба повлиять на нее… (Стивен Куэй / Stephen Quay, Тимоти Куэй / Timothy Quay)
(Пятница 24 апреля 2020 г.)
Редкий фильм великого Луиса Бунюэля, поставленный в Мексике по роману Бенито Переса Гальдоса. Это история сельского священника, истово верующего в Бога и пытающегося помочь ближним, ничего не требуя взамен. Приютив проститутку-преступницу, он вынужден бежать из дома, так как его разыскивает полиция. Со временем отца Назарио объявляют святым, но сам он начинает сомневаться в существовании рая и ада и в правомерности христианской веры. Приз в Каннах в 1959. ( Понедельник 20 апреля 2020 г. )
Безумный авангардный феерический смешной мюзикл. Действие происходит в вымышленном странном королевстве , куда случайно попал известный наркоделец и сутенер в штате Калифорния через дверь в своем доме, где есть король-карлик и безумная похотливая королева, где провинившихся помещают в 6-е измерение и наказывают за провинность пытками , где в школах дозволено все в том числе и применение оружия. Фильм снабжен оригинальными декорациями, выполнен в черно-белой эстетике, с использованием виртуозной анимации не хуже, чем в картинах Монти Пайтона. Фильм понравится любителям «Доктора Калигари» и комедий абсурда.
( Понедельник 20 апреля 2020 г. )
Сюрреалистическая фантастика. Другое название иносказательное название – песочные часы. Поставленный по роману Бруно Шульца, который был застрелен в результате геноцида в 1942 году, этот кинофильм - один из редких случаев удачной адаптации современной фантастической литературы. Это сюрреалистическая история о неизбежности смерти. Главный герой посещает санаторий, где умирает его отец и в своем воображении он приходит в город своей юности , погружается в воображаемый мир в котором он пытается реконструировать события прошлого . Ряд сцен напоминают цитаты из Соляриса Тарковского,а одна сцена с комнатой, наполненного манекенами, вдохновила к подобной идее Ридли Скотта в " Бегущего по лезвию бритвы ", но был сделан несколькими годами позже.
(Воскресенье 19 апреля 2020 г.)
Граф Мишель Форбек, богатый чудак-эксцентрик, живущий на грани 19-го и 20-го веков, создаёт «храм счастья», в котором посетители возвращаются в состояние детства. Для создания ауры Утопии гости графа испытывают только положительные ощущения — в воздухе звучат потоки волшебной музыки, повязки на глазах защищают от неприятных видов — а они тем временем лежат в больших детских кроватках. План графа терпит крах, когда Ливия, тайком не принимавшая предписанный напиток, обнаруживает, что её друг случайно умирает по небрежности персонала.
Художественно-публицистический философский очерк, отчасти в бергмановском духе, о смертельной любви молодой женщины к умирающему человеку и - далее - к его памяти, о женщине, которая не может и не желает жить благодарной памятью, но стремится в небытие вслед за ушедшим любовником. Они были вместе несколько месяцев, она смогла пережить его на несколько недель. Он не звал ее за собой, но она пообещала ему не оставлять его надолго за гранью. И она выполняет обещание, несмотря на естественный страх молодости перед небытием, несмотря на убеждения дружеской семейной пары священнослужителей. Она уходит. Куда? Ждет ли он ее там? Туда ли попадет она, куда ушел он? Верит ли она в новую встречу? Нет, она не верит. Но она уходит вслед за тем, кого любила... После обычной для себя формально усложненной иронической картины ("Жизнь - это роман") французский классик снимает формально простую и, в общем, вечную историю, многажды рассказанную до него. Снимает - и, думается, в очередной раз доказывает: большому художнику подвластно все. Камерная, повторюсь, почти бергмановская, кинопьеса с участием пяти актеров, вроде бы, однотемная, на самом деле и прямо, и исподволь раскрывает и главные философские проблемы бытия, и бытовые, житейские проблемы, всё то одновременно вечное и изменчивое, что составляет душевную и духовную основу человеческой культуры, все то, к чему кинематограф обращается нечасто, а если и обращается, то обыкновенно предлагает замкнутый на себе и в себе текст.
Гран При на фестивале в Венеции. По произведению Ален Роб-Грийе. Франция-Италия. Ассоциативно-авангардное кино, оригинальная новаторская для своего времени кинолента. Самый загадочный и зашифрованный фильм в истории кино. Золотой Лев в Венеции в 1961.
Комедия абсурда, авангардная пародия на Маркиза де Сада, сделанная с черным юмором , где все персонажи ходят в масках животных, а также некоторые главные герои это куколы.
Действие разворачивается в Бастилии накануне Великой Французской Революции. Главные герои фильма - ее заключенные: Маркиз, обвиненный по доносу за развратные действия, бывший шеф полиции Лупино, посаженный в тюрьму за участие в революционной деятельности и делящий свою камеру с информатором коменданта Бастилии Пигону, который вместо того, чтобы выведывать у Лупино подробности готовящегося восстания, сам проникся его идеями.
Весь фильм Маркиз борется со своей внутренней похотью, которую олицетворяет его собственный член, с которым тот постоянно дисскутирует о морали.
(Понедельник 23 марта 2020 г.)
ЖАНРЫ: авангардные анимационные работы, авангард, анимация
ГОД ВЫПУСКА: 0
Оригинальные авангардные анимационные работы шести художников, работающих в стиле бреда и паранойи. Featuring: Lewis Klahr • Lulu • Altair • Pony Glass Janie Geiser • Immer Zu • Lost Motion Jim Trainor • The Bats • Moschops Ascher/Garon/Henry • Wheel of Torment • Sneak Attack • Somebody Goofed
Прошлое, настоящее и фантазмы трёх женщин, некогда выступавших в нацистских кабаре, – в послевоенной Германии.
«Этот фильм близок предыдущему, "Эйка Катаппа", но без ритуального аспекта. У меня были всё те же намерения, но я хотел сделать что-то очень смешное с языком и столь же честное – с изображениями. Это рассказ, выстроенный по логике абсурда, за него выступают леваки, однако же это не политический фильм, потому что я индивидуалист. Я настолько индивидуалист, что не могу стать даже анархистом. Меж тем моя позиция политична, поскольку в работе я придерживаюсь строгости, насколько мне это удаётся, не размениваясь на моду…» Вернер Шрётер, беседа с Ноэлем Симсоло, Zoom, № 16, январь-февраль 1973
«Несмотря на многократные заявления кинематографиста, что он аполитичен, его интерес к радикальному китчу наполнен вопросами социального порядка, политики и истории». Кэрил Флинн, The New German Cinema, University of California Press, 2004.
(03.12.2019)
В московском метро происходит серия кровавых убийств.
Сначала находят труп на люстре, затем бомжа в луже крови.
Причем кровь имеет странный состав лейкоцитов. Население охвачено паникой, руководство метрополитена парализовано, спецназ в полной растерянности, следствие сбито с толку. Никто не понимает, где прячутся убийцы, никто не может их вычислить.
Террорист выходит на связь и просит миллион долларов. Но сам не приезжает на встречу.
Режиссер пытается смоделировать поведение толпы в экстремальной ситуации и
смоделировать поведение ненормального-террориста.
Однако любители детективов будут разочарованы, потому что вторая половина фильма превращается в полный сюрреализм и кажется, что автору уже неинтересна развязка и кто убийца, а любопытно наблюдать за процессом.
(17.11.2019)
(15.10.2019).Авангардное кино. Самый сложный фильм у Некеса , поставленный по произведениям «Одиссея» Гомера, «Улисса» Джэймса ДЖОЙСА и «Деформации» Нила ОРАМА. В фильме прослеживается влияние настроений Хиппи и влияние Востока. Это комплекс видеосюжетов, миниспектаклей и авангардных инсталляций. Не забывает Некес и о своей приверженности к эротике и показе обнаженного тела в весьма оригинальных тонах и экспериментальных методах съемки. Некоторые сюжеты и сцены ( а может быть большинство) сделаны так, что смотреть их очень сложно неподготовленному зрителю.
Очень странный фильм . Нельзя его назвать чисто эротическим, хотя много обнаженных и сексуальных сцен, нет спецэффектов, свойственных жанру фантастики, запутанный сюжет и неясные диалоги. Короче это то, что отличает французское артхаусное кино 70-х годов. В Америке в 30- годах существовало закрытое общество, пропагандирующее свободный секс без любви , после сеансов которого люди начинают обладают необычными способностями. В 1937 году оно перестало существовать и только где-то в 70-х снова появилось в Европе. Никто не подозревал, что это существа с умирающей планеты, которые привезли на Землю сухую сперму для продолжения своего рода.
...Другое описание:
Этот фильм с оригинальным французским названием «L'Amour est un fleuve en Russie» («Любовь - это река в России»), более знакомым любителям кино по англоязычному названию «Spermula» («Спермула»), создан Шарлем Маттоном, также известным как Габриэль Паскуалини (13 сентября 1931 - 19 ноября 2008), который был талантливым французским художником: живописцем, скульптором, иллюстратором, писателем, фотографом, сценаристом и режиссером кино.
«Спермула» - это раса бестелесных инопланетян, живущих на обреченной планете Спермула, и пытающихся уничтожить человеческую расу, чтобы иметь свою планету. Спермулиты принимают форму женщин, миссия которых состоит в том, чтобы высосать всю сперму из мужчин, обрекая тем самым человеческий вид на вымирание. Несмотря на предостережения о том, что им не будут доступны наслаждения от сексуальных отношений с мужчинами, все они в конце концов начинают поддаваться искушениям плоти. Знаменитый Удо Киер играет Спермулита, которого случайно сделали мужчиной (с незначительно маленьким членом), и который отказывается просить «Великую Мать» сделать его женщиной: он хочет быть мужчиной и жениться на женщине. Эта уникальная и причудливо стилизованная сатира с обычной сексуальной моралью почему-то никогда не становилась культовым хитом - и очень незаслуженно…
Фильм появился в отличном качест
(Фильм в отличном качестве.)
Фильм фактически совместного производства Висенте Аранды и Гонсало Суареза, который написал сценарий к фильму.
Самый первый редчайший фильм современного испанского классика Висенте Аранды. Этот фильм - история одного дня из жизни фотомодели Джим. Из города, где она живет, в шизофреническом ужасе ушли почти все жители. Незнакомец предсказывает Джим, что еще до конца дня она будет убита. За помощью она тщетно обращается к немногим друзьям, что остались в городе. Но чтобы брать, надо вначале научиться отдавать - в этом Джим убедится на своем примере. До конца многое остается непонятным и загадочным. Ранний шедевр одного из крупнейших испанских режиссеров Висенте Аранды.
Редкие документальные съемки вперемешку с псевдодокументальными создает впечатление абсурда. Иногда непонятно, где автор показывает рассекреченные кадры, а где стебается.
Вивисекция, переливание трупной крови, съемки 50-х годов о разделении близнецов..
Авангард, фанстастика. От создателя фильма Данди даст.
Дело переносится в далекий 2700 год, в город «Аше» — который напоминает урбанистическую клоаку, где живут лесбиянки и человеческие существа неизвестного пола. Авторы как будто специально не дают четких ориентиров относительно пола персонажа, кроме главной героини Воллей. Воллей дает авангардные садо-мазохистские представления в лесбийском клубе. Но она разрывает контракт с клубом и возвращается домой, по дороге соблазняя своего шофера Магдалену.
Вся эта смесь нестандартных эротических сцен вместе с электронной авангардной музыкой, кукольной анимацией и пейзажами раскрашенного разрушенного города, создает ощущение подпольного кислотного кино. Даже некрофильные сцены, поедание подгоревшей рептилии и совокупление с мебелью не выглядят столь абсурдными.
Фильм видимо предназначен для очень больших эстетов андеграундного европейского кино.
(20.01.2017)
«"Уиллоу Спрингс – это американское путешествие немецкого гения; любимый фильм Мишеля Фуко; гипнотизирующее инфернальное трио главных муз режиссера, отдаться во власть которого подсознательно возжелал бы каждый".
Весьма странный медитативный фильм о трёх женщинах, которые содержат гостевой дом на трассе у Уиллоу Стрнгс. О них ходят легенды, что они заманивают мужчин , которые потом исчезают. Однажды молодой человек решил остановиться в их гостинице и неожиданно влюбляется в одну из женщин.
Авангардная экспериментальная работа, стилизация под немое кино. Герой немого черно-белого фильма 20 годов Aladin - молодой человек, простодушный, необразованный. Вследствие неудачного маневра он перенесся в нашу эпоху, не имея никаких средств общения - говорить он не может, слышать тоже. Он начинает открывать для себя наш мир, попадая во время этого путешествия в череду забавных встреч и приключений, которые, тем не менее, отражают сложности адаптации к нашему образу жизни. Удастся ли ему, не смотря ни на что, обрести душевное равновесие в этом враждебном мире?
