(виртуозный перевод А. Алексеева). Гай Мэддин, снимает фильм про самого себя, Гая Мэддина, снимающего фильм про самого себя, Гая Мэддина. Реальное перемешивается с воображаемым так же тесно, как явь со сном - в фильме почти или вовсе невозможно разобрать, где сон, где явь. Более того, сновидение само по себе является главной темой фильма. В бонусах диска - интервью с режиссером, его авангардный анимационный фильм -
(перевод А. Алексеева). Интерпретация Энди Уорхола романа Энтони Берджесса «Заводной апельсин». Надо заметить весьма вольная. Несмотря на то, что все роли в «Виниле» мужские, Энди Уорхол дал своей любимице Эди Седжвик небольшую роль в этом фильме. Главный герой фильма - юный отморозок Виктор (Джерард Мэланга) и его кореш по прозвищу Малыш Подонок (Ондин), развлекающиеся уличным хулиганством, избивают прохожего... Фильм решен в формате театральной авангардной постановки и снят за один день. На экране перед нами разворачивается настоящее феерическое шоу типа студенческого капустника с актерскими импровизациями, музыкой, хореографией, элементами эротики. ВЕЛЬВЕТ АНДЕГРАУНД И НИКО (The Velvet Underground) ЭНДИ УОРХОЛ (Andy Warhol). США. 1966.(1.04). Артхауз. Фильм музыкальный, перевод не требуется.
Самый первый Ходоровского "Галстук, или Обмененные головы" - фильм уникальный. Во-первых, это экранизация фантастической новеллы Томаса Манна "Отрубленные головы" (позже перенесённой на русскую почву в музыкальном романе Леонида Гиршовича). Во-вторых, это один из немногих фильмов, где всё сыграно пантомимой. В-третьих, сам Ходоровский тоже играет в фильме, и он молод и красив. Но самое главное, что мы впервые можем увидеть, как преломился сюрреализм в кино после Бунюэля, как Ходоровский усвоил уроки мэтра, к тому времени отошедшего от сюрреализма и переживающего свой "романтический период", и как Ходоровский присвоил себе сюрреализм, укрепив его индуизмом (вот за что его так любил Джон Леннон), галлюцинациями индейцев майя (какой там Кастанеда) и общей анархией. Однако, вопреки этой анархии, "Галстух или Обмененные головы" - уже работа мастера, который чётко представляет себе направление своего творческого движения, которое вовсе не должно быть линейным. Круг - это тоже вполне приемлемая форма пути. Либо круг, либо овал - у отрубленной человеческой головы только две формы...
(новая ремастированная версия, новый перевод - А. Алексеев). На диске присутствуют дополнительные материалы интервью с Ходоровским, фотогаллерея, трейлер. Религиозная аллегория Крот - мистический спагетти-вестерн, собранный из политических намеков, буддистской философии и ошеломительно кровавых сцен. Герой фильма - убийца и святой. Его аллегория и эмблема - животное, которое роет землю в поисках солнца. Временами подземные странствия выводят его к поверхности, но когда крот смотрит на солнце, оно его ослепляет. Первая часть картины воспринимается как язвительная пародия на многие популярные фильмы тех лет от вестернов Леоне до "Беспечного ездока" Хоппера, а далее Ходоровски смешивает философско-религиозные изыскания, абсурдно-сюрреалистические образы и сексуально-натуралистические сцены, не особо заботясь о связности сюжета и логике поступков персонажей. В фильме нет спецэффектов и кинематографических трюков. Вещи сняты такими, как есть. Когда по сценарию Эль Топо было нужно изнасиловать Мару, Ходоровски прогнал со съемочной площадки всех кроме оператора и действительно изнасиловал ее. После давних премьер "Крот" десятилетия пребывает под продюсерским запретом на широкий показ, его показывают только в пиратских копиях на закрытых частных, клубных и фестивальных просмотрах. Экстравагантная притча Ходоровского считается в США первым официально зафиксированным культовым фильмом, поскольку начиная с января 1971 каждую полночь в течение года он демонстрировался в кинотеатре в Нью-Йорке.
(новая ремастированная версия, перевод - А. Алексеев). Экспериментальная сюрреалистическая драма-фантазия Алхимик от кино Ходоровски творит поп-артовскую "поэму экстаза" о распятом Христе, который освобождается от пут и попадает в современный город. Там он встречает некоего белесого гуру (которого играет сам маэстро), избавляющего сына Божьего от зависимостей. Среди тех, кто восторгался Ходоровским, были Энди Уорхол, Джон Леннон и Йоко Оно. Один из менеджеров "Битлз", Аллен Кляйн, по рекомендации Леннона вложил средства (1 млн. долларов) в производство картины "Священная гора". Ходоровский рассчитывал, что роль в фильме сыграет сам Леннон, но экс-битл не решился участвовать в эксперименте. По замыслу Ходоровского, перед началом съемок актёры должны были пройти курс духовного очищения, медитировать под наблюдением японского гуру, отказаться от мирских забот и открыть свое подсознание. Ходоровски на два месяца запер актеров в доме, из которого они не могли выйти. Все спали только четыре часа в сутки ("бессонница - вот лучший наркотик!"), ели галлюциногенные грибы и ЛСД, проходили курс йоги, медитировали. Фильм о поисках "Священной горы", на вершине которой избранные обретают бессмертие, стал одним из самых радикальных экспериментов в истории кинематографа. Достаточно сказать, что первая реплика звучит на сорок пятой минуте, сопровождая процесс изготовления золота из экскрементов. "Священная гора" - фильм, полностью находящийся вне традиции кинематографа, вне традиции современного театра, и не поддающийся критическому анализу.
В короткий период оттепели в Чехословакии яркий представитель новой волны Хитилова сняла сюрреалистический детектив, насыщенный эротическими символами. Прежде всего она задается идеей поиска правды относительно того общества, которое родилось к концу 60-х годов и не хочет принимать эту правду. И действительно, что лучше - знать горькую правду и стать несчастным или пребывать в счастливом неведении, закрывая глаза на то, что царит вокруг? Хитилова рассказывает историю любовного треугольника , опираясь на неясный иррациональный сюжет, многозначно расшифровываемые аллюзии и таинственные связи криминального эротического действа, в котором явь переплетается с галлюцинациями , а страх преследования деформирует реальность. В конце 60-х фильм был запрещен к прокату в Чехословакии , а Вера Хитилова не снимала полнометражные фильмы последующие 7 лет. Очень красочная авангардная работа.
Полная версия. это экранизация "Лунной трилогии" Ежи Жулавски, деда режиссера; - после французского дебюта Жулавски вернулся в Польшу, где два года снимал этот фильм. Но министерство культуры Польши запретило кино, а часть материалов была попросту уничтожена, поэтому лишь спустя десять лет, в 1987 году, режиссер смонтировал отснятый материал и выпустил фильм.
Практически бессловесный фильм. Стеклянные губы - калейдоскоп сюрреалистических парадоксальных, провакационных образов , в котором современный польский художник ("Ангелус") исследует человеческую границу, где встречаются память, воображение и безумие . Молодой поэт попадает в психиатрическую клинику, где вновь переживает свое измученное детство в каскаде бессловесных образов и формул. Ему вспоминается деспотический отец и пассивная мать и кажется, что угасающее здравомыслие поэта -это средство спасения.
Музыка- Эннио Мариконе. В ролях - Жан Мрия Волонте, Марчелло Мастрояни. Картина снята по одноименной новелле Леонардо Шаша, который известен своими романами о мафии и жизни Сицилии. Некий Мистер М. (Джан Мария Волонте) направляется в духовный центр Зафер на встречу политических и экономических деятелей с представителями католического духовенства и для проведения ритуала Говенья. Говенье – это древний ритуал, предложенный святым Игнатием Лойолой в начале XVI века, который позже стал способом влияния церкви на ведущих людей из политики и экономики. Итак, все эти представители политики и экономики спускаются в мрачные катакомбы центра, где должны будут провести несколько дней. За эти несколько дней священник Дон Гаэтано (Марчелло Мастроянни) будет проводить несколько медитаций – о грехе, об аде, о кресте и т.д. А между тем, кто-то начинает методично уничтожать высоких мужей весьма брутальными способами. Сам Мистер М., которого ещё называют Господин Президент, исчезает. Позже его обнаруживают в одной из зал катакомб, и он находит разгадку всех этих убийств, но они не прекращаются. Постепенно М. понимает, что стал жертвой заговора…(ТВ- ).
Первый полнометражный фильм известного испанского режиссера, автора скандального "Крампака". Действие происходит в старом отеле в Нью-Йорке. Пара проводит свой медовый месяц, но ссорятся, и жених случайно убивает невесту и прячет ее тело в туалете перед тем как сбежать. Следующий гость - стареющий фокусник, ждущий проститутку. Потом в комнате будет жить молодой фотограф, который в окно внимает девушку, сидящую на скамейке... А потом - 2 парня-гея, а потом - стареющий трансвестит. И все объединено темой мертвой девушки в кладовке.
Disk Two - This is the second set I've acquired recently that contains `Gus Visser and His Singing Duck' (ca. 1925 - 90 sec.) It's another synchronized sound experiment, and remains a hoot. Also of interest was the 12-minute `Early Color Films,' a trio of films from 1916, 1929 and 1926 that used different experimental color processes. This one really benefits from the commentary track. The 1926 entry is `The Flute of Krishna,' choreographed by Martha Graham. My favorite film on this disk has to be `Clash of the Wolves' (1925 - 74 mins), a Rin Tin Tin silent. Rin Tin Tin plays Lobo, a wild dog who gets a thorn in his paw and is rescued by a borax miner. There's a pretty girl, a staid father, an unscrupulous claim-jumper, and stunts galore. Also included on this disk is a Charley Bowers two-reeler (19 mins) from 1928, a silent, titled `There It Is.' Bowers is the great unknown silent movie comedian, a stop-action animation innovator and one of the more surreal moviemakers to come out of Hollywood's early years.
Disk One - Things are kicked off with `Dickson Experimental Sound Film' (ca. 1894), a 15-second film that features two-men dancing and a man playing a violin in front of a huge metal cone, the microphone for the wax cylinder the sound was recorded on. This set is dotted with experimental movies like this one. Out of context they're a little mystifying, but this one comes with a short commentary track. The commentary track lasts a few minutes, and the movie is looped behind it. All films come with program notes which are found both on-screen (handy) and in a two-hundred page book. I think a lot of people will get a kick out of the 13-minute `The Wonderful Wizard of Oz' (1910). It's certainly inventive enough, but the Scarecrow, Tin Man & Lion look different, the Wizard looks creepy, and I was never that much of an Oz fan to begin with. My favorites from the first disk are the two feature films, at least feature length for their time: `The Invaders' (1912- 41 mins) and `Gretchen the Greenhorn' (1916- 58 mins.) `The Invaders' is an early western that features real Lakota Sioux playing the indians. It's a smart film that feels authentic. `Gretchen the Greenhorn' is a charming story starring the 18-year-old Dorothy Gish (Lillian's little sister) as a young Dutch girl joining her father in America. There's an innocence and a sincerity to it that I found completely winning.
1/Definitely Sanctus . 2/Welt Spiegel Kino 1/3/Passagen . 4/Mirror Mechanics . 5/S.O.S. Extraterrestria . 6/To the Happy Few . 7/Verdrehte Augen 8/Blah Blah Blah 9/Happy End . 10/Outer Space . 12/passage a l'acte
1/X MAN CHRIS HINTON 1:25 2/LIAISONS JEAN DETHEUX 9:22 3/CAMERAS TAKE FIVE STEVEN WOLOSHEN 3:17 4/PSSST ANNE-MARIE SIROIS 4:00 5/MOTION OF LIGHT KARL LEMIEUX 7:07 6/GATHERING STORM DAVID RIMMER 6:00 7/CNOTE CHRIS HINTON 6:55 8/RUPTURE JEAN DETHEUX 3:17 9/TOWER BAWHER THEODORE USHEV 3:45
14 сюрреалистических фильмов современного канадского авангардиста. THE HEART OF THE WORLD 2000, 7 MIN ODILON REDON 1995, 4 MIN, SISSY-BOY SLAP-PARTY 2004, 6 MIN SOMBRA DOLOROSA 2004, 7 min A TRIP TO THE ORPHANAGE 2004 2004, 4 min FUSEBOY 2005, 3 MIN AUDITION I 2005, 2 MIN AUDITION II 2005, 5 min ROOSTER WORKBOOK 1997, 4 MIN CHIMNEY WORKBOOK 1997, 4 MIN ZOOKEEPER WORKBOOK 1997, 3 MIN ODIN'S SHIELD MAIDEN 2007, 5 MIN NUDE CABOOSE 2006, 2 MIN HOSPITAL FRAGMENT 1999, 3 MIN (перевод не нужен)
Заснятый на кинопленку масштабнейший концептуальный перформанс Барни. Он давит своим масштабом, как документальная картина Джеймса Кэмерона "Призраки бездны: Титаник" /Ghosts of the Abyss/ (2003). Здесь тоже огромные океанские лайнеры ангажированы за большие деньги только для проведения акции Барни, где он и Бьорк исполняют главные роли. Речь идет о реализации неспешного фантастического ритуала в костюмах из шкур и костей морских животных. Церемония подготовки и одевания — занимает два часа этого длиннющего, но затягивающего своей нереальностью фильма. Обнаженная Бьерк купается в бассейне с подрезанными специальным способом лимонами. Парикмахер бреет голову и брови Барни во время его сна. Огромный японский китобойный корабль вместо кита гарпунит какую-то немаленькую плавучую болванку, а в это время на плавучем киторазделочном заводе другие японцы готовят крестообразный бассейн с быстро застывающим китовым жиром, напоминающим нереально большой кусок тофу... В общем, описание этой изощренной чайной церемонии ничего не объяснит никому. Это надо видеть своими глазами, втягиваться и поражаться фантазии, иронии и безумию автора и его подруги.
Это второй фильм канадского авангардиста. В нем три женщины осуществляют восхождение в заброшенной фабрики, после того как кто-то убил Бога. Его энергия вселилась в обычных людей. Все люди получили возможность творить чудеса и в мире воцарил хаос, потому что каждый стал злоупотреблять этой силой. Три женщины должны убить того, кто затеял крушение общества и который находится на последнем этаже фабрики. Фильм получил приз "Новое видение" на фестивале в Ситгесе, а также был представлен на фестивалях в Монреале, Стокгольме, на Гаваях. В бонусе короткометражная работа "Город без окон . Последний голос" (0.12). На втором диске удаленные и альтернативные сцены, как создавался фильм, фотогалерея.
С помощью минимальных киносредств в черно-белой эстетике Джеймс Фотопулос исследует сексуальную природу полов и психических и физических последствий секса. Мужчина и несколько женщин встречаются в комнате и занимаются любовью на протяжении всего фильма. При этом женщина инфицирована какой-то болезнью, которая к концу фильма явно проступает на ее теле. Фильм отмечен как лучший на фестивале андеграундного кино в Нью-Иорке. Некорые критики его фильм сравнивают "Голова-ластик" Дэвида Линча, хотя он ближе все-таки к Энди Уорхолу.
Мрачные авангардные фильмы одного из лидеров группы "Кино без запретов" Ника Зеда. Еще задолго до проекта "Destricted" Ник Зед и его друзья экспериментировали с темой секса в артхаусном кино. Police State (1987), The Bogus Man (1980), Thrust in Me (1984), The Wild World of Lydia Lunch (1983), Kiss Me Goodbye (1986), Go to Hell (1986), Ecstacy in Entropy (1999), Why Do You Exist? (1998), Whoregasm (1988), War Is Menstrual Envy (1990-92), and Tom Thumb in the Land of Giants (1999).
1. Интервью Кобрина 1986-1996 ;
2. Сон пляшущих человечков. 1988, (0.15).
...«Сон пляшущих человечков» — это фильм о коммуникации. Он посвящен памяти Василия Налимова. Налимов был самобытным мыслителем, разработавшим концепцию так называемых мягких языков. Он увлекался культурами, не ориентированными, как европейская, на рациональность, такими, как буддизм, дзен. Его интересовали всевозможные формы проявления символического, пралогического мышления. Володя называет его в фильме «последним тамплиером России». И действительно, в фильме появляются и исчезают некие легкоопознаваемые символические знаки, вполне уместные для мистицизма тамплиеров: знаки зодиака, крест, звезда, звезда Давида, полумесяц, свастика, но и инь — ян и т.д. Знаки эти, конечно, обладают огромной смысловой энергией, которая в фильме остается непроясненной..."
(Михаил Ямпольский)
Четверг 12 ноября 2020 г.
