Характерный представитель артхаусного итальянского кино 70-х. Местный праздник в небольшой деревушке становится для его жителей поводом дать выход своим потаенным и необузданным страстям. Все участвуют в грандиозной оргии : коммунист совокупляется со своей сумасшедшей женой, женатый крестьянин с неудовлетворенной женщиной, проститутка с представителем власти, отец состоит в кровосмесительной связи со своей дочерью, владелец мясного магазина с окровавленной тушей. И тут неизвестно откуда появляется бродяга...
Главный герой страдает от кошмаров, которые преследуют его наяву. Измученный, он решает обратиться за помощью к своей подруге, увлекающейся мистицизмом. Но поломка телефона нарушает его планы. Прибывший телефонный мастер, помимо починки телефона рассказывает герою о том, что кошмары насылают вампиры и учит его нескольким способам борьбы с ними. Казалось бы все хорошо, ан нет, есть одна маленькая, но очень существенная загвоздка – все, кто знает о существовании вапмиров обречены на пытки с последующим умерщвлением, та же участь ожидает и информатора, открывшего тайну ... (Russart.com).
Один из самых интересных российских авнгардистов современности (фильм "Гвозди").
Непризнанный классик артхаусного кино Испании сделал свой основной полнометражный фильм в 1979 году, получил приз критики в 1982 году и был номинирован как лучший Испанский фильм в том же году. Это очень странное кино в духе Дэвида Линча, Бюнюэля и Аррабаля повествует о человеке - кинооператоре, который периодически погружается в наркотический трип , уходит в свою юность и общается с собой и своей любовницей . Фильм напоминает Видеодром Кронненберга, только снят на 5 лет раньше.
В главной роли Удо Кир. "Нарцисс и Психея" режиссера Габора Боди, снятый в 1980 году в Венгрии, стал для Удо, по его собственному признанию, "самым важным и волнующим фильмом". В интервью с Рольфом Тайссеном он так описывает кульминацию ленты: "Самый эротический момент фильма - моя смерть. В горячечном бреду, вызванном сифилисом, я жду в Вене мою возлюбленную. Сифилис на последней стадии не заразен. Я объясняю ей это и также рассказываю, что спал с девушкой-горничной. После этого она выходит из комнаты, чтобы проверить, правда ли всё то, о чем я говорил. Затем она возвращается и собирается лечь со мной в кровать. Но я уже мертв." Полная киноверсия.
Экспериментальные, галюциногенные фильмы Петра Черкасского. Films from Peter Tscherkassky - Miniaturen, L'Arrivee, Outer Space and Dream Work. Tscherkassky explores the limits and artifice of film in a relentless visual onslaught. Found footage meets its own disintegration as the physical materiality of the film strip intervenes in the stories told.
ЖАНРЫ: Авангард, сюрреализм, эротика, философские притчи, документальные и экспериментальные фильмы, подростковое кино
ГОД ВЫПУСКА: 1984
Фирма CULT EPIC (которая выпускала фильмы А. Ходоровского) порадовала выпуском диска с 10 фильмами плюс 3 в бонусе весьма неординарного парадоксального бельгийского режиссера Оливьера Смолдерса. Его фильмы это своеобразные философские эссе и монологи о любви к женщине, о смерти , о похоти, о смысле жизни. При этом они сняты достаточно оригинально со вкусом, с операторскими находками, с умелым монтажем. Нижеприведенные характеристики фильмов весьма субъективны и могут не совпадать с идеями автора. Чтобы составить свое представление о них необходимо внимательно посмотреть:1-ОБАЖАНИЕ (ADORATION).-1987-(0.15) . Молодой парень приглашает девушку в дом . Они пьют вино, читают книгу. Затем внезапно он ее убивает, раздевает и расчленяет, при этом все записывает на камеру. Почти Снаф-видео. ; 2-СМЕРТЬ НА ВИНЬОЛЕ (MORT A VIGNOLE).-1998-(0.25).-Это своеобразный вызов смерти. Это фильм записан в деревне около Венеции. Фильм о детях и о неизбежности и бессмысленности конца в этом мире. ; 3-ЛЮБИТЕЛЬ (L`AMATEUR).-1997-(0.26).-Фильм в форме груши (по определению автора).-Кинолюбитель приглашает к себе знакомых девушек, которые раздеваются перед камерой . Он дает характеристику каждой из них и рассуждает своей страсти к съемкам девушек в стиле "ню". Съемки безусловно красивые и весьма оригинальные. ; 4-НОВЕРНА (NEUVAINE).-1984-(0.30).-Философское эссе. Писатель сочиняет сценарий фильма, в котором должна быть любовь, похоть, смерть , жестокость (жуткая натуралистическая сцена убийства свиньи), религиозные песнопения. ; 5-ЭКСТАЗЫ (RAVISSEMENTS).-1991-(0.07).-Монолог монахини о ее любви к богу. Фильм о религиозном экстазе. Из произведения святой Терезы.; 6-МЫСЛИ И ВИДЕНИЯ У СЕКНОВЕННОЙ ГЛАВЫ (PENSEES ET VISIONS D`UNE TETE COUPEE).-1991-(0.26).-Самый парадоксальный фильм. Повествование ведется от лица художника Антонина Вейтца (возможно собирательный образ).-Художник рассказывает перед маленькими людьми - лилипутами о своих картинах, при этом показаны полотна Гойи , Рембрандта
01 "Fast Film" | AT/LU | 2003 | 14 min. Eine tour de force durch die Filmgeschichte, von ihren stummen Anfangen bis ins Hollywood der Gegenwart. 02 "Copy Shop" | AT | 2001 | 12 min . Die Geschichte eines Mannes, der in einem Copy Shop arbeitet und sich so lange vervielfaltigt, bis die ganze Welt nur noch aus ihm besteht. 03 "Heller als der Mond" | AT | 2000 | 90 min. Das was das Interesse einer der Hauptfiguren geweckt hat sind die osterreichischen Banken. 04 "tx-transform" | AT | 1998 | 12 min .Tx-transform ist eine neue Filmtechnik mit deren Hilfe die Zeitachse (t) und die Raumachse (x) innerhalb des Films vertauscht werden konnen. Normalerweise reprasentiert jeder einzelne Frame allen zur Verfugung stehenden Raum aber nur einen Bruchteil der Zeit (1/24 Sekunde). - Filme die mit tx transformiert wurden verhalten sich genau andersherum: jeder Frame zeigt die komplette Zeit, aber nur einen kleinen Teil des Raumes.
Хусарик родился 14 мая 1931 г. в деревне Дамонь. Умер 15 октября 1981 г. в Будапеште. В 1949 г. поступил на кинофакультет будапештского Института театра и кино, откуда его в 1952 г. исключили как сына зажиточного крестьянина. Прервав учебу, переменил много занятий: работал путевым рабочим, маляром, нефтяником, земледельцем, сельским культработником, страховым агентом и художником-мультипликатором. В 1957 г. Хусарик начал работать на киностудии "Гунния". В 1959 г. продолжил учебу и спустя два года получил режиссерский диплом, после чего работал ассистентом у ряда ведущих венгерских мастеров. Занимался книжной графикой, его рисунки публиковались во многих журналах, а в 1969 г. была устроена персональная выставка. Хусарик является одним из основателей Студии Белы Балаша, где он сделал несколько философско-поэтических и документальных короткометражных фильмов ("Каприччио", 1969, "Америго Тот", 1969, и др.), в которых искал новую художественную форму, новый киноязык. Наибольшую известность получила "Элегия" (1965), удостоенная премий на национальных и международных кинофестивалях (Оберхаузен, 1966: приз за лучший фильм в категории экспериментальных фильмов), — горький рассказ об утрате человеком связи с природой, с верным и очень давним своим другом — лошадью. Нежный и лиричный в начале, отдельными кадрами напоминающий Ренуара и Дега, фильм становится жестоким, когда человек, пустив по городу трамвай и автомобиль, уводит лошадь на бойню. "Элегия" — это художественный образ нашего мира, отражение мыслей и чувств художника, обдумывающего историю двадцатого века и показывающего его страдания.
Гай Мэддин приезжает на остров, чтобы выполнить просьбу умирающей матери и покрасить маяк, служивший сиротским приютом. Он вспоминает дни своего детства, когда вместе с сестрой и несколькими сиротами он жил здесь под бдительным надзором своей деспотичной матери, а его отец, ученый и изобретатель, дни и ночи напролет проводил в подземной лаборатории… Однажды родители усыновленных сирот обнаруживают на их головах странные шрамы. Детская писательница Венди приезжает на остров, чтобы выяснить причину загадочных ран. Её тайное расследование открывает ужасающие секреты семьи Гая…
Лучший фильм из авангардных фильмов последнего времени. Первый фильм Эстебана Сапира имеет неожиданно много операторских и монтажных находок, оригинальной графики и комбинированных съемок. В городе, где все потеряли голос, правит Мистер ТВ. Oн заставляет людей целыми днями смотреть телевизор. Он работает над созданием гипнотизирующего устройства, которое контролирует чужие мысли, дабы сделать свою власть абсолютной. С этой целью он похищает Певицу – единственную оставшуюся с голосом горожанку. Свидетелем похищения становится Телевизионный Мастер, который направляется к старой телевизионной антенне в горах, чтобы помешать коварным планам Мистера ТВ. Ода свободе слова, неожиданно оказывающаяся одой немому кино. Черно-белая жуткая сказка об изъянах, визуально почти безупречный сплав комиксов и социалки, наполненный аллюзиями на Фрица Ланга и Жоржа Мельеса. Особенно рекомендуется ценителям германского экспрессионизма и «Города грехов» Родригеса.
10 короткометражных работ классика американского авангардного кино 50-х годов. Диск 1 : Fireworks (1947) Puce Moment (1949) Rabbit's Moon (1950, the rarely seen original 16 minute version) Eaux d'Artifice (1953) Inauguration of the Pleasure Dome (1954) , Диск 2 : Scorpio Rising (1964) Kustom Kar Kommandos (1965) Invocation of My Demon Brother (1969) Rabbit's Moon (1979 version) Lucifer Rising (1981), The man we want to hang (2002)
В главной роли Жерар Депардье. Фильм основал на легенде. Средних лет человек заходит в автомастерскую и говорит, что ищет молодого человека по имени Симон и девушку по имени Рашель. Рабочий спрашивает, знают ли они его и, может быть, чужак хочет купить их рассказ. Закадровый голос говорит, что мы больше не умеем разводить костер, мы забыли слова молитвы, а в начале этот голос рассказал, как его дед, столкнувшись с проблемой, шел в лес, разводил костер, долго смотрел на пламя и говорил слова молитвы. Мы даже на знаем место в лесу, но зато мы умеем рассказывать истории. История в этом фильме будет о том, как Господь спустился с небес, чтобы познать любовь земной женщины. Кто смотрел, работы Годара, знает, что пересказывать содержание практически невозможно. Нужно выбрать свободное время, отключить телефон и просто смотреть, смотреть и слушать - тексты его часто афористичны и без всякого сомнения интересны и заставляют задуматься...
В бонусе короткометражка "SZAMOTA `S MISTRESS". Таинственный бродяга ничего не помнит о своем прошлом. Он путешествует автостопом и попадает в заброшенный дом, где знакомится с жуткой семейной парой и их странной дочерью. В этом доме каждый день повторяется заново и за каждой дверью ждут все новые апокалипсические откровения, сверхъестественные феномены и дьявольские ритуалы - абсолютно в духе Дэвида Линча.
A mysterious hitchhiker, who can only remember nightmarish fragments of his past is by a car driven by a beautiful, but deeply troubled young woman. He is whisked to her secluded home where he meets her strange parents. Here, in this dysfunctional house of horrors, will his past, present and future, intersect with supernatural phenomena, blasphemous resurrection and apocalyptic revelations. Starring Eileen Daly (RAZOR BLADE SMILE), Tina Krause (WITCHHOUSE 3:DEMON FIRE), and David Runco (FLESH FOR THE BEAST). Directed by Joseph Parda (5 DEAD ON THE CRIMSON CANVAS).
С участием Бориса Гребенщикова и Русско-абиссинский оркестра. Авторский комментарий: «Гипнотический транс с ярко выраженным эротическим оттенком. Я рассматриваю этот фильм как своего рода акт с целым рядом оргазмов, которые возникают в конце каждой части.»
В сборник вошли наиболее эктраавангардные и необычные фильмы на тему эротики. Здесь и съемки порнофильма, и анимация, и подводные съемки, и старые архивные материалы, и нудистский конкурс красоты.
Exploring realms both sacred and profane, Experimental Eros invokes a shimmering fantasia of celluloid sensuality for the pleasure of largest sex organ-the brain. Usinmg exotic tropes and erotic footage from the world's oldest genre, our program of ardent auteurs spin grind house dross into arthouse gold with perverse panache. Be it tales of sexual obsession, rejected letters to Penthouse Forum, or the Mr. Nude Trucker Contest of 1976, no subject is taboo...nor above deconstruction. X-Eros strips bare the spectacle of sex in cinema, poeticizing the cinematic language of the body.
Экспериментальное и авангардное кино 1928-1954 годов. (341 минут). DISC 1: GEOGRAPHY OF THE BODY US 1943 B&W 7 Min. Willard Maas THE MECHANICS OF LOVE US 1955 B&W 5 Min. Willard Maas and Ben Moore VISUAL VARIATIONS ON NOGUCHI US 1945 B&W 4 Min. Marie Menken THE POTTED PSALM US 1946 B&W 18 Min. Sidney Peterson &James Broughton THE CAGE US 1947 B&W 28 Min. Sidney Peterson HOUSE OF CARDSUS 1947 B&W 16 Min. Joseph Vogel CHRISTMAS, U.S.A. US 1949 B&W 13 Min. Gregory J. Markopoulos ADVENTURES OF JIMMY US 1950 B&W 10 Min. James Broughton INTERIM US 1952 B&W 24 Min. Stan Brakhage UNGLASSED WINDOWS CASTA TERRIBLE REFLECTION US 1953 B&W 29 Min. Stan Brakhage THE WAY TO SHADOWGARDEN US 1954 B&W 11 Min. Stan Brakhage THE EXTRAORDINARY CHILD US 1954B&W 13 Min. Stan Brakhage DISC TWO: REBUS-FILM NO. 1 US 1928 B&W 15Min. Paul Leni THE FALL OF THE HOUSE OF USHER US 1928 B&W 12 Min. James Watson & Melville Webber PACIFIC 231 France 1949 B&W 10 Min. Jean Mitry ARRIERE SAISON France 1950 B&W 15 Min. Dimitri Kirsanoff TRAITE DE BAVE ETD'ETERNITE (Venom and Eternity) France 1951 B&W 111 Min. Jean Isidore Isou.
Фильм о жизни и творчестве авангардистского поэта и писателя двадцатых Даниила Хармса, который преследовался Советскими властями и в конце концов вынужден был замолчать.
Приз института Майи Дерен. Один из классиков американского авангарда Джеймс Броутон использует кино как поэтическое воспевание любви, секса, человеческого тела, снов. Первый диск относится к 50 годам, фильмы , представленные на нем похожи на фильмы Майи Дерен. На втором диске фильмы 70-х годов. В них много красивых нудистских инсталляций, где показаны мужские и женские обнаженные тела с точки зрения искусства. По сравнению с современными режиссерам Броутон не опускается до уровня порнографии, а филигранно чувствует грань эротики и пошлости, возводя «ню» в высокое искусство. For the first time on DVD, the best films of avant-garde pioneer James Broughton have been assembled for this magnificent three-disc set. A poet, author, and filmmaker, Broughton, who was christened the "great and wise master of the American avant-garde" by critic Amos Vogel, attempted to use cinema as kind of poetic statement. He took as his subject matter love, sex, the human body, and dream imagery, rendered with a playful, whimsical, and sometimes erotic touch. Featuring such seminal titles as MOTHER’S DAY (1948), DREAMWOOD (1972), and TESTAMENT(1974), this three-disc set organizes 17 of Broughton’s films into three distinct eras to capture the breadth and evolution of his themes and subject matter. Disc 1: THE EARLY YEARS Disc 1: THE EARLY YEARS Broughton’s first films focused on the themes of romantic love and human behavior. A highlight in this collection includes THE PLEASURE GARDEN, which was named Best Fantastic-Poetic Film at the Cannes Film Festival. This group of black and white shorts include: MOTHER’S DAY(1948), LOONY TOM (1951), FOUR IN THE AFTERNOON (1951), and THE PLEASURE GARDEN (1953). Disc 2: A MIDDLE PERIOD During the 1960s and 1970s, Broughton’s imagery became more erotic while his subject matter explored the landscape of dream and the mysteries of Zen poetry. A highlight in this collection is TESTAMENT, a self-portrait that depicts Broughton’
Вторая часть фильма начинается вместе со Второй мировой войной, во время которой Тульса Люпера держат в загородном доме, а заканчивается в середине холодной войны. Вечный узник проживает основные события 20-го века, двигаясь от тюрьмы к тюрьме, от чемодана к чемодану.
ЖАНРЫ: Сюрреализм, авангард, ужасы, брутальное кино.
ГОД ВЫПУСКА: 1991
Фильм «Порожденный» это метафизическое творение, не имеющее аналогов в мировом кинематографе. Гениальное произведение, в котором автор общается со зрителями не примитивной речью слов и предложений, а языком символом и метафор. Даже сложно вообразить, сколько устойчивых и абстрактных символом смог вложить Эдмунд Меридж в 72 минутный фильм. Перечислить все просто невозможно! Это надо смотреть. Хотя, нет. Это надо созерцать — да и то не все смогут.
В «Порожденным» присутствуют кадры, который врезаются в наш «нормальный» разум так явно и резко, что мы их уже некогда не сможем забыть. Мы — толстокожие эстеты не сможем до конца прочувствовать все великолепие этого фильма, если не сможем отрешиться от нашего существования. Мы должны забыть обо все, прежде чем смотреть этот фильм.
Этот фильм — данность. Она рассказывает о нашей, человеческой сущности, о грехе, о пороке и об искуплении. «Порожденного» нельзя забыть. После просмотра он будет, является нам во снах, у нас в мозгу будут прокручиваться кадры из фильма и мы будем переживать все заново. Нет, это не шедевр. Это данность. Данность свыше. Божественное явление.
Перейду к более материальным и безусловным вещам. Изумительная, не на что не похожая операторская работа. Эдмунд Меридж оказался невероятно талантливым и одаренным человеком, он смог создать эффект присутствия без затраты огромных денег на спецэффект и прочие фенечки для девочек. Он показывает сухо, но так натуралистично, что зрителю кажется, что все ужасы происходят за дверью, а он подсматривает в замочную скважину.
