Грязные дневники (англ. Dirty Diaries) — шведский порнографический фильм, который в 2009 году изготовила шведская феминистка Миа Энгберг, на деньги выделенные Шведским кинематографическим институтом. Премьера фильма состоялась ночью 9 сентября 2009 года в Стокгольме. Премьера вызвал широкий резонанс в обществе, тем фактом, что фильм с порнографическим содержанием был снят на деньги налогоплательщиков. Идея снять фильм пришла Энгберг в голову после Стокгольмского кинофестиваля, где была показана ее короткометражка «Come Together», в которой девушки мастурбируют, снимая себя на камеры в мобильных телефонах. Лента получила большое количество негативных комментариев, в основном от мужчин, которые жаловались на то, что женщины в фильме непривлекательные. Энгберг посчитала несправедливым тот факт, что женщины в порнофильме должны быть привлекательны с точки зрения мужской аудитории. Она решила нарушить устоявшуюся традицию и постаралась показать в своем кино сексуальность с женской точки зрения. (18+)
В главной роли Кармело Гомес. Фильм от создателя черных сюрреалистических комедий "Детектив и смерть" и "Королева инкогнито". На фантасмагорическом поезде-экспрессе в Овьедо приезжает столичная театральная труппа, чтобы поставить инсценировку романа Леопольдо Аласа Кларина "Правительница" - этот реалистический роман знаком каждому испанцу, как Дон Кихот. Но комизм и трагедия повседневной жизни врывается в размеренный ход репетиций - Эмма, юная жена мэра падает в объятия премьера труппы Бенхамина (или его персонажа?), безумные страсти обуревают неудачливого комика, истеричную приму-кокаинистку, обидчивого режиссера, местную журналистку, молодящуюся тещу мэра, да и его самого. Хрустальный шар магического реализма будет вертеться, пока не упадет занавес.
Гангстер Улисс Пик возвращается домой. С ним - утонувшая Дэнни, мистически вернувшаяся к жизни. В доме ждет его банда и связанный, с кляпом во рту заложник Мэннерс — сын Улисса, которого тот не узнает… Улисс чувствует - чтобы во всем разобраться, придется совершить путешествие по собственному дому: от черного хода, комната за комнатой, на самый верх — в супружескую спальню. Что ждет его там?..
Что для других ад, для них является домом. Эта история о Вере, Эльзе и о мужчине. История о большой любви, которая связывает их друг с другом. Эльза - Мы живём на зыбучих песках. И даже если эта история кошмарна, но она по-прежнему наша. Я сейчас объясню... Ты понимаешь меня? Для меня не имело большого труда убить тебя. Когда ты кого-нибудь любишь, это проще сделать. Таковы правила нашей игры. Вера - Я могла убежать и спасти себя, но... Когда земля уходит из-под ног... Кто-то должен быть рядом, кто поддержит тебя или столкнёт в пропасть... Кто-то, кто очень любит тебя.. Только тогда всё имеет хоть какой-то смысл. Мужчина - отчаянно нуждается в сигаретах.
Перевод - профессиональный, ТВ. Субтитры отключаются. В главной роли - Олег Янковский. Двух девочек-близнецов, Дору и Лили, в раннем детстве разлучают, и они не знают о существовании друг друга до поры до времени. Одна становится анархисткой, другая - дамой полусвета. Встреча с господином Z станет для них поворотной. Дебютный фильм Ильдико Энеди «Мой двадцатый век», который «Нью-Йорк Таймс» назвала "лучшим венгерским фильмом всех времен", оказался своего рода путешествием сквозь пространство и время, смесью философии, науки, искусства, истории и женского взгляда на мир. В рамках вполне определенной сюжетной канвы Энеди препарирует Вселенную и душу человека. Этот особый взгляд на мир заставил заговорить о новом явлении в мировом кино.
Диван, лирическая антология. Фильм о людях, живущих в окружении на фоне красивой природы, архитектуры и т.д. Снято красиво, в экспериментальной манере, свойственной Некесу ("День художника"). Некес управляет пейзажами, как тонкий прекрасный художник , смена декораций демонстрирует течение времени.
ЖАНРЫ: Авангард, перфоменс, эпатажное кино, эротика, артхаус
ГОД ВЫПУСКА: 1976
Главная тема в творчестве британского режиссера Стивена Двоскина – это боль, боль физическая и моральная, боль–страдание и боль–удовольствие. Боль для Стивена Двоскина не абстрактное понятие: девятилетним ребёнком он переболел полиомиелитом и навсегда остался калекой. Но прикованный к инвалидному креслу Двоскин тем не менее стал одним из величайших деятелей мирового киноандеграунда. Его друг и соратник Йонас Мекас (они вместе начинали в конце 50–х в Нью–Йорке) писал в одной из своих статей: "Искусство Двоскина многим обязано его физическим увечьям, именно их преодоление стало для него источником вдохновения".
ЖАНРЫ: Авангард, сюрреализм, элементы кукольной анимации, черная комедия.
ГОД ВЫПУСКА: 2010
(виртуозный перевод А. Алексеева). Психоаналитическая комедия-головоломка, в которой у главного героя перемешиваются явь и сон, а в событиях и интерпретации его поведения принимают живое участие Фрейд и Юнг ( мой комментарий). «Пережить самого себя. Теория и практика». Это психологическая комедия про хаотичный внутренний мир мужчины, балансирующего между сном и реальностью. Ян Шванкмайер (Jan Svankmajer), пользующийся славой экспериментатора и сказочника, использует необычную технику, не свойственную игровому кино. Новый фильм как всегда многозначный и ироничный, он не оставит равнодушными поклонников знаменитого сюрреалиста. В обычной жизни у Евгения есть жена Милада, а во сне — юная возлюбленная Евгения. Евгений решает обратиться к психоаналитику. Вскоре выясняется, что Евгения беременна. Тем временем Милада начинает подозревать мужа в неверности и устанавливает за ним слежку. "Пережить самого себя: теория и практика" режиссер выбрал уникальный метод, который прежде никем не использовался. Несмотря на множество молодых людей перед мониторами – часть из них спит тут же, чтобы заступить на ночную смену – речь идет не о компьютерной анимации. Шванкмайер раскрывает главный замысел: в фильме вместо актеров задействованы их фотографические изображения, которые вырезают и оживляют с помощью камеры, как это принято в перекладной анимации.
Рауль Сервэ родился в 1928 в Остенде, во фламандской Бельгии, по образованию - художник-график; соединяет в себе обе культуры страны и оба языка - нидерландский и французский для него родные. Его творчество оказало решающее влияние на целое поколение аниматоров, пришедшее в кино в 1970-е. Он не придерживался какого-либо единого пластического стиля, каждая его короткометражка нова по визуальному решению. В "Гарпии", в полнометражной ленте "Taxandria" он разрабатывает "сервэграфию" - инкрустацию реальных персонажей в рисованные декорации. "Ночные бабочки" - фильм на тему трех картин Поля Дельво (очень самобытный кстати художник). Его работы заслужили множество наград, среди которых - каннская Золотая пальмовая ветвь (1979, "Гарпия"). Сервэ создал кафедру анимации в Королевской академии изящных искусств. Фонд Рауля Сервэ содействует самым разным проектам, среди которых - помощь детским анимационным студиям, производство фильмов, организация контактов между профессионалами и студентами. 1. The False Note (1963) 10 mins 2. Chromophobia (1966) 10 mins 3. Siren (1968) 9 mins30 secs 4. Goldframe (1969) 5 mins 5. To Speak or Not to Speak (1970) 11 mins 6. Operation X-70 (1971) 9 mins 30 secs 7. Pegasus (1973) 8 mins 30 secs 8. Harpya (1979) 9 mins 9. Nocturnal Butterflies (1998) 8 mins 10. Atraksion (2001) 10 mins
Первым опубликованным произведением Жоржа Батая является повесть "История глаза", опубликованная в 1928 году под псевдонимом, сопровождавшим все прижизненные издания этой работы, Лорд Ош. В этой повести автор стремится показать единство невинности и разврата, любви и извращения, безудержной свободы и безрассудно открытого в своей абсурдности эротизма, мистической религии разгула и жертвенного аскетизма. Уже здесь заявлена тема всего дальнейшего батаевского творчества: войдя в тишину языка, преступив все границы, нормы и правила, выйти навстречу неизвестности, развертывающей себя в пустоте Ничто. "Иным мир кажется благонравным: он кажется благонравным людям благонравным, ибо у них кастрированы глаза. Поэтому они боятся бесстыдства. Они не испытывают никакой тревоги, когда слышится крик петуха или открывается звездное небо. В общем, "плотские удовольствия" нравятся им при условии, что они пресны"(История глаза// Жорж Батай, Ненависть к поэзии, М., 1999, 73) Вам предстоит увидеть неспешные эстетские, но весьма откровенные съемки рождение ребенка, мастурбацию, гей-эротику, лесбийскую любовь. В финале фильма прерывается кадр и мы долго наблюдаем темноту,по мнению авторов фильма так и выглядит "кастрация глаз". (перевод не требуется).(18+)
(сцены скотоложства). Этот фильм можно сказать всплыл из небытия и великолепно представил бельгийскую классику на ретроспективе ежегодного Брэдфордского кинофестиваля в Англии. Режиссер Тьери Жено великолепно проиллюстрировал трагедию любви одинокого мужчины. На первый взгляд девиантное поведение фермера может вызвать легкий шок у зрителя, но это лишь образ через который мы совершаем путешествие во внутренний, скрытый мир человеческого существа. Каждый раз снимая штаны, он в первую очередь обнажает свою душу и стремление мужчины разбрасывать семя, не взирая даже на объект своего влечения. Тут им служит именно свинья – собирательный образ из многих качеств особи противоположного пола. Эта любовь дает свои плоды. Теперь у нас есть замкнутая система, которой по сути и является социум, нас с вами окружающий. Её глобальными управляющими элементами становиться человек – удовлетворяющий свои потребности через потребление мелких звеньев, и свинья – существо довольствующееся малым, она не требовательна к себе и даже поддерживает жизнеспособность этих самых звеньев, руководствуясь одними инстинктами, без какой либо мотивации. В данном случае демонстрируется не в коей степени не идеализированный, а жизненный случай, когда разрушение системы провоцирует самое слабое и неокрепшее звено. И вот, целая цивилизация уходит под землю, для того чтобы дать жизнь новой, которая, как мы видим, и появляется на ещё не утоптанной почве. Также тут иллюстрируются проблемы жизни сельской глубинки, выраженные в довольно антисоциальной форме, что порой превращает картину в некоторый утопический фарс.
Восемь совместных короткометражных работ австрийских авангардисток, созданных в период 1984-89. Снималось почти всё на древние восьмимиллиметровые камеры, поэтому качество соответствующее, хотя и рипалось с ДВД. Анжела Ганс Шейрл может быть вам известна по научно-сюрреалистической фантастике ДАНДИ ДАСТ, где оно и режиссёр, и исполнитель главной роли. Почти все эти короткометражки она снимала ещё будучи девушкой (шатенка с короткой стрижкой, см. первый скриншот справа и последний скриншот на переднем плане), а позже сменила пол и ДАНДИ ДАСТ снимало, уже будучи мужчиной). Вот и вся компания у них примерно такая же: трансгендерные или гомосексуальные художники, режиссёры, скульпторы и так далее. Видеоряд, конечно, хороший, смотрится забавно (хотя стремление "сексуальных меньшинств" сконцентрировать внимание всего мира на своих половых органах несколько озадачивает). У Пюррер с Шейрл до ДАНДИ ДАСТА был ещё один полнометражный фильм FLAMING EARS, тоже научная фантастика про очень далёкое будущее. Недавно он был наконец издан на ДВД. 1. SUPER-8-GIRL GAMES 1985, 2:32 min, 2. DAS SCHWARZE HERZ TROPFT / BASTELANLEITUNG ZU -RINNEN 1985, 13:20 min, 3. BODYBUILDING 1984, 3:04 min, 4. GEZACKTES RINNSAL SCHLEICHT SICH SCHAMLOS SCHENKEL-NASSEND AN 1985, 4MIN, 5. EIN SCHLAUCHBOOT UND AUSTERN 1985, 4:38 min, 6. IM ORIGINAL FARBIG 1986, 15:44 min, 7. THE DRIFT OF JUICY 1989, 10:25 min, 8. 1/2 FROSCHE FICKEN FLINK 1994-96, 17:05 min, 9. BONUSTRACK: SLOCKING WALKMAN 1986, 2:18 min
В ролях: Mary Vivian Pearce, Divine, David Loshary, Mink Stole. (перевод не нужен).Первый игровой фильм Джона Уотерса (Плакса, Розовые фламинго). Черно-белая лента с бюджетом в 2000$.Девушка идет в парк покормить букашек мясным фаршем. Познакомившись с местным фетишистом она уединяется с ним в лесу, где он качественно вылизывает ей пятки. Закончив процедуру мадам выходит на дорогу и ее благополучно сбивает Divine на своем лимузине. Итогом мотаний Divine с полудохлой девушкой на руках стала их поимка медбратьями из дурдома. Бежать им помогает, в очередной раз появившаяся, святая Мария. Divine везет полутруп к доктору, который со своей стороны оказывается совершенно безумным и кровожадным. Доктор ампутирует ноги коматозной девушке и пришивает ей куриные лапки..
Самая эпатажная сюрреалистическая экранизация пьесы Оскара Уальда. В фильме многое шокирует - эротические съемки, лысая и полуголая Саломея, один из главных героев пытается распять себя на кресте, красочные клоунадные съемки..(виртуозный перевод А. Алексеева).
Свои короткие экспериментальные пьесы Аррабаль впервые ставит в Латинском квартале Парижа. Вместе с Ходоровским и Топором он создает "паническое движение", в котором преобладает явная сюрреалистическая направленность, а также ему удаётся поставить - и с успехом, спектакли по своим же пьесам: "Автомобильное кладбище" ("Cementerio de automoviles"), "Первое причастие" ("La primera Comunion"), "Архитектор и император Ассирии" ("El arquitecto y el emperador de Asiria") и "Сад наслаждений" ("El jardin de las delicias"). А в 1983 году делает киноэкранизацию своей пьесы Кладбище автомобилей. Все действие фильма происходит на автомобильном кладбище в пост-апокалиптическом обществе , где царит анархия, панк-роковское настроение, где царит разврат, наркомания, но где люди умудряются ставить сюрреалистическую пьесу по библейскому сюжету о распятии Христа. Время от времени туда наведывается полиция, чтобы арестовать наркоманов. В фильме много обнаженных тел и секса и музыкальных панковских и роковских композиций под музыку Алена Башунга.
Студия "KINO INTERNATIONAL " выпустила еще один сборник экспериментальных работ Америки и Европы 20-50-х годов. Перевод в большинстве случаев не требуется. DISC ONE: DANSE MACABRE (US 1922 Color Tinted 6 Min.) Dir: Dudley Murphy RIEN QUE LES HEURES (Nothing But Time) (US 1926 B&W 46 Min.) Dir: Alberto Cavalcanti - Music by Larry Marotta THE TELL-TALE HEART (US 1928 B&W 20 Min.) Dir: Charles F. Klein - Music by Sue Harshe TARANTELLA (US 1940 Color 4 Min.) Dir: Mary Ellen Bute and Ted Nemeth TOMATOS ANOTHER DAY (US 1930 B&W 7 Min.) Dir: James Sibley Watson THE UNCOMFORTABLE MAN (US 1948 B&W 23 Min. Intentionally silent) (Dir: Kent Munson and Theodore Huff) THE PETRIFIED DOG (US 1948 B&W 18 Min.) Dir: Sidney Peterson THE LEAD SHOES (US 1949 B&W 16 Min.) Dir: Sidney Peterson FOUR IN THE AFTERNOON (US 1951 B&W 14 Min.) Dir: James Broughton DISC TWO: PLAGUE SUMMER (US 1951 B&W 15 Min.) Dir: Chester Kessler LA MORT DU CERF (The Death of a Stag) (France 1951 B&W 12 Min.) Dir: Dimitri Kirsanoff IMAGE IN THE SNOW (US 1952 B&W 26 Min.) Dir: Willard Maas CELERY STALKS AT MIDNIGHT (France 1952 Color 3 Min.) Dir: John Whitney THE VOICES (US 1953 B&W 14 Min.) Dir: John E. Schmitz CLOSED VISION (US 1954 B&W 65 Min.) Dir: Marc O BONUS FILMS: EPISODES IN THE LIFE OF A GIN BOTTLE (US 1925 B&W 11 Min.) Dir: Bela von Block - Music by Paul Mercer, Bruce Bennett and Davis Petterson SCHICHLEGRUBER DOING THE LAMBETH WALK (UK 1941 B&W 2 Min.) Dir: Charles A. Ridley FALLING PINK (US circa late 1950s Color 9 Min.) Dir: Robert H. Spring - Music by Paul Mercer and Bruce Bennett DEMENTIA (excerpt) (US 1955 B&W 5 Min.) Dir: John Parker TOMATOS ANOTHER DAY (outtakes) (US 1930 B&W 5 Min.) Dir: James Sibley Watson
4 диска с авангардом, безумным экспериментом в области видеоряда от японского авангардиста и кинопоэта Судзи Тэраяма. Настоящие киногурманы получат удовольствие от экспериментов с цветом, от новинок в операторской области, от рискованных экспериментов в эротике и от показа обнаженных тел. Теперь кажется , что Гринуэй где-то вторичен. Некоторые работы - "Император томатного кетчупа" (обе версии), были запрещены в Японии долгие годы и сам он подвергался сильной критике за сексуальные сцены.. Сейчас бы его запретили и в других странах, но он вышел в Японии как признание киноклассика. В большинстве фильмов перевод не нужен. DISC 1: THE CAGE 1962-69 / 16 mm / 11 min. EMPEROR TOMATO KETCHUP 1971 / 16 mm / 27 min. THE WAR OF JAN-KEN-PON 1971 / 16 mm / 12 min. BUTTERFLY 1974 / 16 mm / 12 min. LAURA 1974 / 16 mm / 9 min. DISC 2: MOVIE GUIDE FOR YOUNG PEOPLE 1974 / 16 mm / 3x3 min. A TALE OF LABYRINTH 1975 / 16 mm / 17 min. A TALE OF SMALLPOX 1975 / 16 mm / 31 min. DER PROZESS 1975 / 16 mm / 34 min. DISC 3: THE RUBBER 1977 / 16 mm / 20 min. LES CHANTS DE MALDOROR 1977 / 16 mm / 27 min. ISSUN BOSI WO KUJUTUSURU KOKOROMI 1977 / 16 mm / 19 min. SHADOW FILM: A WOMAN WITH TWO HEADS 1977 / 16 mm / 15 min. THE READING MACHINE 1977 / 16 mm / 22 min. FATHER 1977 / 16 mm / 3 min. DISC 4: EMPEROR TOMATO KETCHUP (Director's Cut feature length version) 1970 / 16 mm / 75 min. SPECIAL FEATURES: CATALOGUE OF MEMORY Director: Michi Tanaka / Appearance: Shuji Terayama) 1977 / 16 mm / 3 min.
1.-Сентиментальный романс / Romance sentimentale .1930.-Франция . Режиссер: Григорий Александров, Сергей Эйзенштейн. Сценарист: Григорий Александров, Сергей Эйзенштейн. В фильме—всего одно действующее лицо, женщина, которая исполняет известный романс «Жалобно стонет ветер осенний». В остальном действуют силы природы. В главной и единственной роли выступает Мари Гри. Первый музыкальный фильм Григория Александрова и Сергея Эйзенштейна, в котором авторы сделали попытку освоения звука в кино. Не имевший экранной судьбы ни на Западе, ни в СССР, этот экспериментальный фильм соединил в себе две киноэстетики — пафос озвученной революционной стихии, уходящей в прошлое, и победные литавры социализма. 2.-Превращение / Metamorfose - режиссер: Фран Эстевез / Fran Estevez . продолжительность: 19 минут ч/б, цветной, с элементами мультипликации фильм испанского режиссера на основе самой знаменитой новеллы Франца Кафки "Превращение" 3.-Патио / O patio - Режиссёр: Глаубер Роша , Бразилия, 1959.-Роша - основатель т.н. бразильского "синема нуово", т.е. направления в кино, аналогичного французской "новой волне" (и прочим "новым"). Это - первый его фильм. Т.Ветрова о нем: "Роша жадно изучал классику и современное зарубежное кино, читал работы С. Эйзенштейна, переведенные в то время на испанский язык. Его первый игровой короткометражный фильм "Патио" ("Дворик", 1959), насыщенный метафорами, многозначными образами, сделан под явным воздействием теории монтажа Эйзенштейна". 4.-Человек без головы / L`Homme sans tete - 2003, Франция-Аргентина, фантастика, драма, авангард, (00:17:46_ французский , Перевод: субтитры Трехмерная анимация, немного старомодная в своем стремлении к реализму и отдаленно напоминающая "Бразилию" Терри Гиллиама. Зарисовка сюжета - вполне в стиле Кафки - об одном дне человека без головы. Человек собрался на бал. Он надел смокинг и разучил движения. Ему не хватает самой малости - головы. Он ид
Пожалуй, это самая экстравагантная кинематографическая выходка британского сумасброда Кена Рассела из его серии «безумные биографии». Слух, зрение и мораль среднего обывателя будут явно шокированы и даже оскорблены – словно специально, чтобы позлить "буржуазных свиней", выражаясь словами персонажа Долтри. Роль поп-звезды Ференца Листа роль сыграл Роджер Долтри - рок-музыкант из легендарной группы "The Who". Папу римского играет Ринго Старр, бывший "битл", а Рихард Вагнер в «Листомании» — анархист, посланник дьявола и Гитлер в одном лице. Режиссер заявлял, что создает «не кинематографическое искусство, а рисунки в манере Гойи того периода, когда испанцы воевали с французами».
Перед тем, как провокатор и авангардный режиссер Кен Рассел снял фильм о Чайковском "Любители музыки", он выполнил большой заказ ВВС на съемки о многих известных выдающихся личностей в искусстве. Это очень красивая и вместе с тем претенциозная картина об американской балерине Айседоре Дункан и ее муже Сергее Есенине. (виртуозный перевод Алексеева, )
