ЖАНРЫ: Артхауз, авангард, научное исследование, экспериментальное кино.
ГОД ВЫПУСКА: 1969
Ранний редкий фильм Дэвида Кроненберга - классика фильмов ужасов(«Голый завтрак», «Намертво связанные» и др.) . Фильм - сложное размышление о глубинах человеческой психике и природе эротизма , облеченное в замысловатую наукообразную форму. Предназначен поклонникам ранних фильмов Гринуэйя («Падения»), Кобрина, фильма «Конструктор красного цвета». Когда-то в будущем Канадская Академия эротических исследований проводит эксперимент по доказательству теории парапсихолога Лютера Стрингфеллоу. семеро молодых людей подвергаются операции на мозге, после которой их речевые центры перестают функционировать, однако они обретают телепатические способности. Эксперимент продолжается. пациентов накачивают наркотиками и афродизиаками, а затем изолируют. Результат эксперимента - два самоубийства.
Приз Независимого кино Спирит, Участник фестивалей в Бермудах. Сан Франциско. В центре фильма жизнь и бизнес Милфрода Бигли, который на протяжении многих лет занимался гибридизацией кукурузы. Фильм представлен в довольно необычной форме , используя мультипликацию танцующих зерен кукурузы, отрывки старых учебных радиопередач, и визуальных размышлений о богатых сельхозугодиях Среднего Запада, которые вселяли в Бигли веру в чудеса гибридизации. Используя сухое остроумие , фильм описывает отношения початков кукурузы и эксцентричного человека. Странное и красивое кино.
Приз на фестивале в Ситгес за спецэффекты, приз молодёжи на фестивале в Локарно. Сюрреалистическая история. Оперную певицу Мальвину вечером накануне ее свадьбы убивает при загадочных обстоятельствах доктор Эммануэль Дроз, который безумно в нее влюблен. Нейрохирург и изобретатель, раскрывший секреты омоложения, Дроз исчезает вместе с безжизненным телом, прежде чем кто-либо успевает опомниться — в том числе и ее жених Адольфо Блин. В своей уединенной резиденции — на вилле Азучена — Дроз возвращает Мальвину к жизни лишь для того, чтобы держать ее в состоянии покорной апатии. Ночи напролет он репетирует с ней оперу, которую написал сам.
Рауль Руис:
Это был единственный фильм, который уцелел из сериала. С ним возникла опасность другого рода - он пользовался слишком большим успехом. И я испугался, постарался уничтожить этот успех и сделать фильм, который никому не понравится. Это то, что я ненавижу - быть популярным. Это была ложная идея французских левых - делать большое, популярное искусство. Ложная, потому что популярность - это ничто. "Популярность" означает, что всем нравится фильм. А это ведь ужасно.
Один из тех фильмов, которые можно смотреть много раз.
Дискуссия коллекционера с самим собой на на тему мистицизма картин. Весь этот фильм происходит внутри оживших картин. Первая роль в кино Жана Рено. В фильме много обнаженной мужский натуры, присутствует и гомосексуальная тематика, но в целом это фильм для поклонников артхаусного кино, "кино не для всех".
Фильм по одноименному роману Пьера Клоссовского. История, в основе которой лежит роман, рассказывает о догматическом противостоянии разных католических орденов, в историю вплетается метафора противостояния как войны, в данном случае, Второй мировой. При этом, режиссер вводит зрителя в заблуждение, по поводу того, когда был снят фильм - то ли в сороковые, то ли в более позднее время, история разворачивается в прошлом и настоящем одновременно. Фильм сложный, требует определенных знаний в области религии, философии и политики.
Фильмы из архивов центра Помпиду в Париже режиссёров, участвовавших в движении Дада в 20-х годах прошлого века. Rhythmus 21 by Hans Richter, Symphonie Diagonale by Viking Eggeling, La Retour a la Raison by Man Ray, Entr'acte by Rene Clair and Francis Picabia, Le Ballet Mecanique by Fernand Leger and Dudley Murphy, Fimstudie by Hans Richter, Emak Bakia by Man Ray and Ghosts Before Breakfast by Hans Richter
Настоящее открытие для любителей видовых сюрреалистических фильмов. После выдворения из США в начале 70-х он примыкает к группе независимых режиссеров в Риме, которая в то время уже не действовала. Он начинает экспериментировать с экраном, с объективом, со светом. Его исследования безусловно интересны начинающим авангардистам и любителям артхауса. Он преувеличивал отрицательные образы, в то время как все преувеличивали положительные. Он изобрел многослойный экран с цветовыми силуэтами, чтобы добавить цвет к своим черно-белым фильмам. DVD 1 - Secondo il mio occhio di vetro – 1972 Del tuffarsi e dell’annegarsi – 1972 L’operatore perforato – 1979 Piccolo film decomposto – 1989 Quando l’occhio trema – 1989 Hilarisdoppio – 1972 Film stenopeico (l’uomo senza macchina da presa) - 1973-1981-1989 Traumatografo – 1973 DVD 2 - Immagini travolte dalla ruota di Duchamp – 1994 Filmarilyn – 1992 Commutazioni con mutazione – 1969 Filmfinish - 1986-1989 Immagini disturbate da un intenso parassita – 1970 Volto telato - 2002
Извращения , секс, паранойя, больные фрейдистские и бутгерайтовские фантазии одинокого героя – таков лейтмотив дебютного двухсполовинной часового фильма Джеймса Фотопулоса. В центре фильма смертельно больной и одинокий человек – его внутренний мир, показанный с помощью сюрреалистических съёмок и психоделической музыки (перевод не требуется)
ЖАНРЫ: Артхаус, авангард, экспериментальные и провокационные фильмы, сюрреализм
ГОД ВЫПУСКА: 1968
2 DVD:
БОГОМАТЕРЬ ТУРЦИИ и ЭРМИТАЖ (HERMITAGE) - КАРМЕЛО БЕНЭ (Carmelo Bene) . (0.25). Италия. Артхауз, авангард, экспериментальные и провокационные фильмы. Независимый режиссер Капмело Бенэ создал свой дебют на основе истории убийства Саросцене в городе Отранто столетие назад. Мадонна появляется в фильме в разное время, как символ чувственных желаний и духовных мечтаний людей. Авангардные технические приёмы проходят сквозь тему эротики и черного юмора этого фильма.
Тайское кино весьма редкий гость на российском рынке. Удивляет и то , что это кино снято в стиле артхауса или, по мнению «Нью-Йорк таймс», в стиле деревенского сюрреализма. Этот фильм вдохновлен сюрреалистической техникой рассказа, известной под названием "Cиятельный труп", когда несколько соавторов добавляют по предложению к продолжающемуся повествованию. режиссер Апичатпонг Верасетакул снял этот фильм так, как будто до него кино не снимали - люди, которых он расспрашивает в Таиланде, добавляют в сюжет каждый свое, создавая живую и дышащую ткань. в результате перед нами портрет низших слоев тайского общества: крестьян, продавцов фруктов, бродячих актеров и главных героев - мальчика-калеки и учительницы Догфар, с которыми произошло нечто фантастическое.
В провинции юноша и девушка знакомятся на свадьбе и договариваются встретиться в следующее воскресенье. В конце прогулки они заходят на огромное кладбище. Найдя заброшенный склеп, они спускаются в него и занимаются любовью. Когда они выходят из него, уже наступает полночь, кладбище выглядит угрожающе, оно населено леденящими душу тенями.
«Железная роза» - один из самых загадочных фильмов Жана Роллена. Загадочный он в плане сюжета: не очень то легко понять, что хотел показать зрителю режиссёр (хотя фильм основан на отрывке поэмы Тристана Корбьера). А дешевый в плане отсутствия действия, слабой актёрской игры. Фактически в фильме задействованы только девушка и парень + кладбище. Но смотрится всё это довольно хорошо, хотя я бы не отнёс эту картину в разряд лучших фильмов режиссёра. Только для поклонников творчества Роллена и любителей старинных кладбищ и загадок