Эта лента знаменует поиск выхода из тупика, «психологической ниши» для человека и человечества, что было присуще творчеству Марко Феррери во второй половине 70-х годов. Связь с фильмами «Последняя женщина» и «Прощай, самец» несомненна, но можно заметить своеобразную перекличку и с картиной «Диллинджер мертв», итоговой для режиссера в 60-е годы. Он заимствует оттуда детскую наивную мечту героя, пожелавшего после убийства жены плавать коком на золотом корабле у берегов Таити. Непутевый и нескладный Роберто, похожий на большого ребенка (не случайно его играет Роберто Бениньи, комик абсурдно-бытового направления), тоже отправляется на Таити, не выдержав жизни в европейском цивилизованном и комфортном обществе, не сумев окончательно вписаться и в мир детей из яслей, где он работал воспитателем. Бессмысленно и глупо изображать из себя младенца, который лепечет «Пипикакадодо» — и больше ничего. Представитель деградирующего и вымирающего мужского рода не может родить сам по законам природы, не в состоянии убедить сделать это свою подружку, не справляется с целой оравой детей, которые должны были бы составить новое общество, поэтому уезжает на Таити, возвращается как бы к первоистокам человечества, откуда следует начать все сначала.
Призы - 2 Чешских Льва в 2001 Главный герой , наркоман и нарококурьер Майк пытается изменить своим привычкам и начать новую жизнь с соседкой по дому. Но его друзья убеждают его привести последнюю партию , в результате чего всего его планы рушатся. Он должен был закончить свой путь в Южной Африке, где ему делают предложение местные бандиты, от которого он неможет отказаться. В минуты, когда он выходит из наркоманского трипа, он видит неожиданные образы красивой и будничной Праги.
Драматическая история о журналисте Эгоне и его друзьях – американке Нэнси и бывшего оперативника Полды , которые расследуют исчезновение девушки. При этом они сталкиваются лицом к лицу с целой мафией . Фильм о нашей современности , наполнен драматическими событиями , где рядом любовь и ненависть , любовь и голый секс , дружба и предательство, человечность и жестокость. Современный динамичный стиль фильма и современный саундтрек приковывает зрителя к экрану, временами фильм превращается в триллер со стрельбой, погонями и криминальными мафиозными разборками.
История молодого провинциала, который попал в дурную компанию, занимающуюся спекуляцией валютой и дефицитными товарами западного производства. В то время как мы заговорили об «интердевочках», чехословацкий экран решил показать своих, так сказать, «интермальчиков» — некое новое социальное образование, что произросло на почве определенных противоречий развития общественных и экономических отношений в стране. Тех самых держателей валютных акций, которые работают и по мелочи, и по-крупному, для которых один свет в окошке — хрустящие иностранные банкноты. Вот она, оживленная тусовка возле столичного «Тузекса» (тамошней «Березки»), где процветает купля-продажа заветных бон (чеков), а то и долларов, и западных марок. Топчутся на месте ноги в импортных кроссовках, одна джинсовая куртка сменяет другую... Не лица — «фирму» запечатлевает камера, и эти кадры в сопровождении своего музыкального мотива становятся смысловым рефреном фильма, его кодовым знаком. Сами условия игры — спекуляция, нажива — исключают нормальные человеческие связи, атрофируют человеческие чувства.
В главной роли Изабель Юппер. Жизнь девятилетнего Камиля легка и безмятежна - у него замечательные родители, большой дом, молодая няня и дорогие игрушки. Но вот только однажды он вдруг заявляет, что у него есть вторая мать, другой дом, а зовут его Поль. Детские фантазии? - но многие из них очень быстро находят подтверждение, а безоблачность первых сцен фильма быстро окрашивается в довольно зловещие тона... "Комедия невинности" чилийского режиссера Рауля Руиза является экранизацией романа близкого к сюрреалистам писателя Массимо Бонтемпелли, а картина представляла Францию на Венецианском фестивале 2000-го года. Режиссер продолжает эксперименты по смешению жанров - фильм довольно удачно соединяет в себе элементы комедии, драмы, триллера и волшебной сказки.
Дублированная прокатная версия. Главный приз МКФ в Москве в 1971 году. 20-летие своей компании Синдо отметил фильмом "Обнаженные 19-летние" (в нашем прокате "Сегодня жить, умереть завтра"), в основу которого была положена книга Но-рио Нагаяма, совершившего серию преступлений, среди которых четыре убийства. Опираясь на нее, Синдо исследует причины, которые толкают девятнадцатилетних на путь преступлений, анализирует их психологию. Характер главного героя сформировался под влиянием воспоминаний о несчастном детстве. Чувство одиночества ожесточило его, он проходит через обиды, жестокость, безразличие и, доведенный до отчаяния, становится убийцей.
Ужасы, трэш, садомазохизм, кровавые сцены, блюющие девушки, сцены суицида, изнасилования, пытки. Гадость , одним словом. Авторская полная версия. На английском языке (переводчики отказались переводить этот фильм). Это второй фильм студии KINGDOM OF HELL (первый "Погибшие в блевотине"). Снятый под мощный рок, это вакханалия плоти, крови, блевотины. На втором диске бонусы, саундтрэк, удаленные сцены, интервью с актрисами. (18+)
Действие картины разворачивается в Японии в конце 19-го века. Четверо бандитов убивают мужа и маленького сына женщины по имени Сайо Касима. Позже они несколько дней будут насиловать и избивать женщину, после чего разойдутся в разные стороны. Касиму заберет один из бандитов, который будет использовать ее для своих любовных утех. Однажды она убьет его и отправится в путь, чтобы разыскать и отмстить оставшимся трем, но, к сожалению, ее арестуют и дадут пожизненное. Теперь она не сможет отомстить, поэтому решает завести ребенка и для этого ложится под всех тюремных надзирателей без разбора. Вскоре она забеременеет и у нее родится девочка, которую она назовет Юки – ребенок, рожденный для мести. Вскоре после родов мать умрет, а девочку заберет, выходящая на волю, сокамерница. Девочка попадает в руки к учителю-монаху, который сделает из нее профессионального убийцу. И вот спустя n-ое количество лет Юки выходит на тропу мести.
Второй фильм японского режиссера -женщины Фудживара, продолжающего традиции раннего Цукамото. Человек, известный как «Убийца» блуждает в лесу. Звук воды, текущей глубоко под землей наполняет его голову. Внутри звука подземной воды, текущей через «подсознание», становится слышен «голос кого-то». Человек, появляющийся из леса был очарован тем голосом, поглощен неистовым штормом и его несли вперед высокие воды реки, пока его не подобрали и не взяли на маленькую сталелитейную фабрику в городе около реки. Перед той фабрикой, которая примыкает к свиноферме, древнее водное течение было запечатано гигантской затычкой. Человек резонирует с «подсознательными» водными звуками того запечатанного водного течения. В скором времени, начинают происходить происшествия, затрагивающие скромных жителей фабрики, пока однажды утром они не обнаруживают тело директора фабрики, избитого до смерти. Преступник – это женщина, служащая фабрики, и фактически это был ее голос, манящий того человека. Ненависть и печаль вызывают к жизни монстра, «Человекосвинью», испускающего гнилое зловоние. Тем временем, как будто по зову судьбы, бывший детектив, преследовавший того человека, наконец, прибывает в фабричный городок. В «ID» сделано всё, чтобы просмотр был неуютным – тут и кривляние блюющих, испражняющихся, кровоточащих, дрочащих пружинные члены персонажей, и весьма странное повествование, вставки из «Органа» (тому, кто не смотрел, будет весьма трудно понять происходящее, впрочем, тем, кто смотрел – тоже ), нарочито безбюджетный грязный гоми-антураж, и конечно же кровавая слизь, особенно может ввести в ступор финальная истерично-кровавая вакханалия... Экспериментальное кино, одним словом, местами смахивает на опыты дадаистов-сюрреалистов.
Первые серии знаменитого ромеровского цикла "Моральные истории". Это вторая моральная история Эрика Ромера. Серия складывается у Ромера в диалоге с литературой и в раздумьях (в том числе теоретических) о том, каким образом снимать в кино речь. В статье «Три уровня речи в кино: прямая, косвенная, гиперпрямая» Ромер, пользуясь аристотелевским различением необходимого и правдоподобного, показывает, что в театре речь в качестве источника информации о происходящем является необходимой в ущерб правдоподобию, но это неизбежно в отсутствие других средств. Речь как необходимость преобладает в кино до 60-х годов, делая его неуклюжим и театральным, то есть некинематографичным, когда вместо того, чтобы пользоваться для сообщения информации визуальными средствами, продолжают передавать ее в диалогах и монологах. В 70-е кино, по мнению Ромера, ударяется в противоположную крайность: вследствие чрезмерной моды на правдоподобие речь практически полностью исчезает, актеры говорят невесть что, случайные и необязательные реплики. Для «Моральных историй» Ромер сначала пишет изложение сюжета косвенной речью, от лица главного героя. Во время съемок написанное частично остается в закадровом монологе главного героя, присутствующем в каждом фильме (кроме «Колена Клер»), частично попадает в диалоги. Но изначально – это всегда косвенная речь, которая представляется Ромеру гораздо более естественной для кино, нежели прямая речь. Прямая речь обрекает фильм на проклятие театральности.
Полная версия. В главной роли Сирпа Лейн (Sirpa Lane) (фильм "Зверь" Боровчика). В далеком будущем большая интернациональная группа астронавтов отправляются на далекую планету. Астронавта-девушку Сандру постоянно преследуют видения, где она совокупляется со страшным животным на фоне дикой неземной природе. Группа смельчаков наконец достигают эту планету и отправляются на поиски контакта с внеземной цивилизацией. Странное ощущение редкого смешивания добротной европейской фантастики начала 80-х годов и откровенных сексуальных сцен. (откровенный секс, скотоложство) . (18+)
Фильм, основанный на том факте, что иногда в средневековой Франции даже животные обвинялись в совершении преступлений и предавались настоящему суду. Молодой адвокат Ришар Куртуа оставляет Париж и поселяется в деревне Аббевиль. Ему предстоит защищать свинью, обвиненную в убийстве мальчика-подростка.
Авантюрист Франсиску Мануэл да Силва, работающий на оловянных приисках в Бразилии в начале XIX века, убив обидчика, становится бандитом Кобра Верде. Скрываясь от наказания, он попадает в Байию, где, будучи надсмотрщиком на плантациях дона Октавиу Коутинью, соблазняет его дочерей. Разъяренный хозяин отправляет Зеленую Кобру в Дагомею, в Западной Африке, на верную смерть, поскольку безумный вождь Дагомеи убивает всех белых. Но предприимчивому Франсиску удается не только наладить торговлю рабами, но и победить войско вождя.
Три молодые путешественницы на машине едут в Вегас и по дороге в пустыне у них ломается автомобиль. Вскоре они были схвачены , раздеты и оказались в амбаре , привязанные цепями как животные. Дрессировщик хищных животных Андре и его безумная мать долго будут издеваться над невинными жертвами. Трудно поверить , но этот трэш-боевик снял утонченный мастер кино Алан Рудольф ("Модернисты").
Награды и примечания:2002 - Приз юниоров Каннского фестиваля , 2002 - Главный приз МКФ в Мангейме-Гейдельберге, 2002 - Призы Турнаж и Визьон на МКФ в Авиньоне, 2002 - Золотой приз Венсану Роттьеру на МКФ в Чикаго, 2002 - Номинация на главный приз МКФ в Намуре. Ему говорили врачи, психологи, воспитатели, надзиратели… Ему говорили, что сестра его не любит. Что ей все равно, кто рядом. Что она складывает мозаику из осколков, чтобы унять страх. Что ее улыбка - маска. И что она вообще ему не сестра. Что ей не мог сниться дом, в котором они были счастливы в детстве. Что он сам внушает ей воспоминания об этих снах. Что если в ее снах сдвинуть декорации, то проступит пустота. Ему говорили. Но что ему слова? Ведь сестра легко обходится без слов. Он знает - нужно найти дом, неизвестно кому приснившийся. И тогда все будет хорошо. И сестре вернется рассудок. И уже не нужно будет причащаться нежности в обмен на секс. Один сон на двоих - не так много. Но его достаточно, чтобы разнести мир взрослых на кусочки. И сложить новую мозаику.
Два приятеля, Радек и Гонзик, купив подержанную машину и переделав её в кабриолет, отправляются в путь по родной стране, просто наслаждаясь самой возможностью рассекать окружающее пространство на автомобиле с открытым верхом и знакомиться в дороге с разными людьми. Они также встретились в своём беспечном странствии с понравившейся им девушкой по имени Анна. Награды: - 2 "Чешских Льва" - за операторскую работу и музыку; - главный приз на МКФ в Карлови-Вари в 1995 году.
Бездельник и ловелас Морис Фадинар прогулял своё наследство. Ему пришлось продать даже мебель в собственном доме, у него ни франка в кармане и единственный выход из этой ситуации, как ему кажется, брак с Элен Нонанкур - дочерью богатого фермера.
На последней встрече с любовницей в близлежащем лесу лошадь Фадинара ест соломенною шляпку замужней дамы, проводящей время в компании молодого и горячего лейтенанта Эмиля.
Эмиль буквально приставляет Морису нож к горлу – или тот сейчас же вернет даме точно такую же шляпку, или он устроит такой скандал, что никакая свадьба не состоится ...
Старая фаворитка султана рассказывает молодой обитательнице гарема о своей жизни. По происхождению Софие была итальянкой, получила образование, читала и писала на трех языках. Султану ее подарили. Софие была самим совершенством. Евнух Надир стал ее покровителем. Надир обещал сделать ее первой в гареме, женщиной, которая станет матерью наследника и получит безграничную власть. Султан был увлечен оперой. Она переводила для него либретто. Когда во дворце звучала музыка, все понимали, что она у султана. Ее пытались отравить. Надир влюбился в нее. Она отвечала ему взаимностью.
"Дерево для башмаков" — история одной фермы в Ломбардии конца XIX века, бытующих там нравов и обычаев. Рассказ о благородной и сплоченной крестьянской культуре, где вместе со сменой времен года чередуются простые цели, из которых и состоит жизнь — свадьбы и рождение детей, хитрость и готовность к жертве, насущные потребности и неизбежные пороки, Бог и земля. В фильме переплетаются несколько сюжетных линий: муки бедной многодетной вдовы и сказки ночью у костра среди запахов хлева, радость новой любви и страдания скотовода, которого хозяин изгнал из деревни вместе со всей его семьей за то, что тот срубил дерево, чтобы сделать сыну пару деревянных башмаков (мальчику не в чем было ходить в школу). Дерево, в традициях неореализма, символизирует расстояние между хозяином и его крестьянами, трещину, разделяющую два идеологических, нравственных и религиозных мира. Именно различия, которых "народническая" буржуазия никогда не могла понять, и лежат в основе этого шедевра. Только искусство способно перекинуть мост между буржуазным образом мыслей и крестьянской традицией, подобно тому, как гармонические аккорды Баха, единственного музыкального сопровождения фильма, создают священный литургический контрапункт бурному потоку повседневной жизни.
Ч/Б. Приз итальянских критиков на Венецианском кинофестивале. Ольми снял “Вакантное место” за несколько недель, уложившись в 15 тысяч долларов. Ему было тридцать лет. Это был его второй игровой фильм. Первый, “Время остановилось”(1959 год), был отмечен на Венецианском фестивале, но настоящей известности режиссёру не принёс. Зато “Вакантное место” сделало Ольми знаменитым. Фильм был с успехом показан в Европе и в США, и те, кто увидел картину 40 лет назад, по-прежнему остаются верными зрителями Эрманно Ольми. Незамысловатая история о том, как мальчик из пригорода приезжает в Милан, сдаёт тест, проходит (говоря американским языком) интервью, поступает на работу в большую компанию, становится сначала курьером, а потом клерком, история эта, рассказанная с деликатностью, юмором, сочувствием и нежностью, и сегодня ничуть не утратила своей прелести и даже свежести.
Дебютом Бента Хамера были “Яйца” - минималистская трагикомедия о забавах старичков в морозной норвежской деревне. В этом фильме он выходит в мир - показывает нам испанскую портовую деревню глазами норвежца. Альмар, белокурый юноша-моряк, вынужден здесь задержаться на день: он ждет, когда ему починят старинные дедушкины часы. Но пребывание его в Испании затягивается: старички-часовщики (отец и сын, очень похожие на старичков из “Яиц”) спешить не любят и чинят часы основательно. Здесь никто никуда не спешит, и у каждого есть своя забава, а свежий и “остуженный” взгляд северянина делает интересными любые мелочи. Красивая девушка Марта лихо ездит на мотоцикле, а ее дедушка Молина (старейшая бунюэлевская звезда Франсиско Рабаль) сам делает духи с настоящей амброй кашалота: из водорослей, из древесной коры (у него была мечта воссоздать запах своей матери, но получилось только воссоздать запах отца); безработный мачо-моряк играет в криминал, пожилая бандерша показывает испуганному Альмару стриптиз с сигарой, бармен в инвалидной коляске также не спешит в обслуживании редких клиентов. Все ждут солнечного затмения, и во всеобщей теплой средиземноморской расслабленности сквозит типичное для скандинавского кино предчувствие смерти...
Данный фильм почти бессловесное иногда чисто видовое повествование о летнем дне одного семейства в Ламбардии в Италии. Семейство живет в идиллическом особняке, но независимо друг от друга. Отец семейства погружен в работу , в то время как жена бесцельно проводит время, вспоминая о своем возлюбленном. Из двух дочерей старшая выводит печальную музыку на фортепьяно, а младшая бродит по лесу и общается с деревьями , пытаясь понять их сексуальную привлекательность. В доме еще живет больной неуравновешенный дедушка. Ни фильм , ни режиссер не дают определенную интерпретацию , предлагая это сделать зрителю в соответствии со своим жизненным опытом.
Элегическая картина о последних уланах польской армии в сентябре 1939 г. Лётна («Летучая») – имя белой лошади, из-за которой среди улан идет соперничество. Каждый очередной владелец ее погибает, но тем не менее следующий претендент на нее с нетерпением ждет смерти предшественника, чтобы самому иметь возможность быть ее хозяином и «лететь» на ней навстречу немецким танкам. "Подхваченный после “Пепла и алмаза” именно в “Лётне”, он пронизан внешне более эстетизированной, словно декадентской горечью по поводу безвозвратной утраты “польского гонора”, что отнюдь не отменяет искреннего признания художника в мучительной любви к отчизне. Вайда прибегает к использованию чрезмерно метафорических деталей (яблоки в гробах, мёртвый на постели у новобрачных), а реальные цвета осени - жёлтый и красный - становятся у него символами предательства и поражения. Даже лошадь по кличке Лётна (что означает по-польски Летучая), любимица всех кавалеристов, может восприниматься в символическом плане - как подкошенная на лету, брошенная на поле брани Польша, которая досталась на растерзание бездушным, механизированным захватчикам. " (С. Кудрявцев)
Призы - в Каннах за лучшую женскую роль, приз ФИПРЕССИ. Действие происходит в Будапеште в 1958 году. Население запугано тираническим, навязчивым, повсеместным присутствием сталинизма. В этой обстановке 2 молодые женщины вступают в любовные отношения, невзирая на социальное давление, оказываемое на них. Ева (Ядвига Янковска-Числак)-интеллектуалка и журналистка. Родилась она в крестьянской семье и тяга к земле очень сильна в ней... вариант мадьярского национализма, полностью противоположного сталинизму. Нетрадиционная во всех отношениях, Ева - убежденная лесбиянка. Ливия - чувственная блондинка, которая работает вместе с Евой в журнале "Правда". Ливия очень непохожа на Еву. Если в Еве силен дух, то Ливия сильна физически - она играет в водное поло лучше, чем мужчины, и танцует ночи напролет. Она замужем за Дэнси, армейским офицером. Хотя она еще не призналась себе в этом, но Ливия недовольна своим тупым городским существованием. Работа и жизнь в сталинистском Будапеште - не в радость. Ева, интеллектуал с еретическими взглядами и крестьянским здравым смыслом, нарушает ход издательских собраний. Она - как глоток свежего воздуха. Ливия начинает интересоваться Евой.
