Добро пожаловать в мир страстей и извращений за гранью того, что вы ранее уже испытали. Мир чувственности и греховные вожделения, которые достигаются в реальности и где перемешиваются фантазия и реальность . С невинными слезами юности ваше путешествие окончится разбитыми желаниями, которые вы никогда не забудете. Один из современных представителей латиноамериканского кино, продолжающих жанр "порночачанды" 80–х. (лесбийская любовь, оргии).
Сексуально–психоделические комик–вариации на тему романа Вольтера. Казалось бы, похожий по сюжету (и первоисточнику) на «О, счастливчик» Линдсея Андерсона, фильм по своему стилю скорее напоминает буйные фантазии Кена Рассела. История Кандида в фильме – это путешествие по «лучшему из миров», начиная с времен инквизиции и междоусобных войн и заканчивая израильско–палестинским и северо–ирландским конфликтами. "Мир Кандида" – единственный игровой и последний совместный фмльм Якопетти и Проспери (и последний фильм Якопетти – тандем распался, он оставил кино). На втором диске комментарии, фотогалерея, трейлер.
Главный герой Сэм просыпается утром и готовится к повседневным делам. Однако происходит неожиданное. В центре супермаркета, где он работает, взрывается бомба. Сэм мчится в супермаркет, чтобы спасти выживших. Он вытаскивает их одного за другим, пока не случается что–то ужасное. В приступе паники он убегает и бежит, пока не падает от истощения. Внезапно женский голос заставляет его поднять голову. Это одна из спасенных, и она хочет знать, почему самоубийца сделал это. С этого момента начинается юрреалистическое ретроспективное путешествие Сэма к истокам ужасных событий...
Могущественный магнат–Распутник (Эли Уоллах), тиран–садист с вялой эрекцией, уводит жену дирижера гастролирующего оркестра, прихватив с собой двух детей музыканта и разгромив его квартиру – правда, во время поединка со свирепым котом, которого зовут Вольфганг Амадей. Это случается накануне Рождества, которое дирижер Марчелло (Нино Манфреди) теперь вынужден в отчаянии встречать вместе со своим другом–скрипачом. Скрипач говорит, что на месте Марчелло он бы застрелился. После этого сразу же следует выстрел. Хотя, вроде бы, это звук пробки, вылетевшей из бутылки шампанского. Но в том–то все и дело, что «вроде бы», поскольку с этого момента каждая фраза и каждое событие в фильме начинают нести в себе, по меньшей мере, двойной смысл, а сама рассказанная история обрастает двойниками, зеркальными отражениями параллельного мира и навязчивыми библейскими ассоциациями.
В ролях : Роми Шнайдер (Romy Schneider), Уго Тоньяцци (Ugo Tognazzi). В начале 1970 года Итальянская республика была объята стачками промышленных войн. Муж Калифы был убит во время забастовки, после чего она становится на сторону бастующих. Калифа вступает в конфликт с хозяином завода, Довердо. Конфликт переходит в любовные отношения и на смену противоречиям постепенно приходит страсть и нежные чувства. Пригласив на главную женскую роль в фильме "Калиффа" французскую звезду Роми Шнайдер, итальянский режиссер Альберто Бевилакуа, очевидно хотел сказать своим зрителям, что как ни мерзок этот мир, однако стоит жить когда в мире есть такие женщины! Много эротических сцен с Роми Шнайдер.
После того как Мисима совершил акт самоубийства публично, две пары возлюбленных ищут способ уйти в иной мир различными способами. Неожиданно они встречаются и оказывается, что они знали друг друга много лет назад.
Красивое эротическое кино. Молодой профессор, преподающий теорию искусства в университете страстно увлекается одной из своих молодых студенток. Он создает одну из своих лучших работ, которой дает имя Натали. С течением времени их бурный роман заканчивается тем, что девушка уходит сказав, что вернется к художнику через десять лет для того, чтобы сравнить себя со скульптурой, моделью которой она послужила.
Фильм из коллекции лучшего британского кино. На территории Англии терпит крушение НЛО. На борту летающей тарелки оказываются три очень симпатичных инопланетянки и нечто со сладким компьютерным голосом. Немного поразмыслив, они похищают четверых землян. Вскоре оказывается, что цель у пришельцев – самая банальная: продолжение рода. Все действие происходит на космическом корабле и сопровождается хорошей долей английского юмора.
Примерно 19–й век. Кацпер (усатый мужик хорошего положения) возвращается домой из «командировки», и ему сообщают, что его жена Марина беременна и при смерти. Он сразу же сделал круглые глаза — типа, как это может быть, ведь он уехал в «командировку» задолго до возможного рождения. Значит изменила! Но семейной сцены не получилось. И ребёнок не родился, и сама жена умерла. Но перед смертью она предстала перед ним в каком–то страшном имидже. Созналась, что связалась с нечистым, и в предсмертной агонии сжала в ладони волчью лапку. По указке своего братца, считающего жену Кацпера колдуньей, они вдвоём загнали ей в сердце осиновый кол и похоронили. Но с того момента его стали преследовать кошмары с видениями мёртвой жены в неприглядном облике, а также часто слышался волчий вой. Тем временем в здешних краях появились гусары, один из которых долго разыскивал Юлию — жену владеющего местной землёй графа. На фоне участия графа и Кацпера в революционных движениях пред нами разыгрывается совсем другая история мистического свойства. Ведь Юлия очень здорово похожа на умершую жену Кацпера — Марину…
Абсолютно развратные муж с женой договорились со своим приятелем, и теперь их бедная племянница Аньес должна стать женой этого богатого развращенного аристократа. Ее привозят в замок и оставляют на произвол судьбы с наказом выполнять все пожелания жениха. В огромном доме царит полнейший сексуальный беспредел. В замке все трахаются не стесняясь девушки. Здесь все пропитано запахом плоти, страсти, похоти, спермы, запахом Матильды – бывшей хозяйки замка. Матильда была очень похотливая шлюха, которая трахалась абсолютно со всеми, именно за это ее муж и убил. Аньес должна заменить ее… В конце девушку публично трахает муж. Потрясающе красивые модели, великолепные сцены, все виды секса на любой вкус. (18+).
Стройная привлекательная азиатка похищает машину со стоянки автомобильного секонхенда, при этом убивая владельца авторынка и его девушку. В дальнейшем она перемещается по стране, совершает еще ряд аналогичных убийств, в качестве подписи оставляя на телах игрушечные автомобильчики. Понятно, что все дело в мести, но за что?..
В ролях: Джейн Фонда. Режиссер Роже Вадим снял римейк классического одноименного фильма 1950 года о самых различных людях, вступающих в любовные связи, которые образуют цепочку, в результате чего все возвращается "на круги своя". Трагизм в том, что все это происходит 28 июня 1914 года, в день убийства в Сараево эрцгерцога Фердинанда.Скоро начнется Первая мировая война, но никто пока ничего не подозревает. Первый фильм Джейн Фонды во Франции, куда актриса переехала в поисках самостоятельной жизни без влияния знаменитого отца (Генри Фонда). Через год Джейн станет женой Роже Вадима, брак продлится до 1973 года. Роже Вадим (Roger Vadim, 1928—2000) — французский кинорежиссёр, сценарист, актёр и продюсер русского происхождения (Вадим Племянников).
Буэнос–Айрес, 2010 год, в результате вышедшего из–под контроля правительственного эксперимента с химикатами памяти сотен тысяч людей были стёрты. Правительство организовало программу по реабилитации пострадавших, возвращающую им их личности и семьи. Но некто Гауна создал движение сопротивления, открывая людям ужасную правду: их новые личности – ложь, а семьи, в которые их возвращают совсем не их. На исследования в Центр психологических исследований пребывает Ева Рэй, одна из пострадавших, сны которой оказываются связаны с Гауной. Ради эксперимента её отпускают в надеждах, что она придёт к Гауне, скрывающемуся в неизвестном месте, посылая помогать ей достичь цели Ариэля, который должен будет убить и её и Гауну, как только они встретятся. Но Ариэль влюбляется в Еву...
В "Зеркале Майи Дерен" документалист Мартина Кудлачек не просто нарисовала портрет влиятельного режиссёра–новатора, но создала впечатляющий памятник творческого наследия Дерен, а также попыталась проанализировать поэтику её фильмов. Многих это удивит, но "L.A. WEEKLY" объявил Майю Дерен самой значительной фигурой киноискусства в США и поставил в один ряд с Феллини и Бергманом. В фильме Майя предстает не только мощным художником, оказавшим огромное влияние на современных ей режиссеров, но и тонким и ранимым поэтом. Настоящее имя Майи – Элеонора Деренковская. Она родилась в Киеве в 1917 году, родители ее бежали от погромов в США. Изучала журналистику и литературу. В бонусах – фрагменты редких фильмов Майи Дерен.
Отец просит сына Джованни (Саверио Маркони) отправиться в маленький городок Сан–Джеминиано, чтобы помочь ему продать последние две комнаты в их бывшей усадьбе. Самому отцу морально тяжело возвращаться в места, где прошли его детство и юность. А сын с дипломом юриста вполне может ему помочь. У него еще нет такой ностальгии по родным корням, которую испытывает отец. Да и Джованни, по мнению отца, нужно сменить обстановку: в свои двадцать с лишним лет он все еще живет в родительском доме. Приехав в Сан–Джеминиано, Джованни встречает Эуджению (дебют в кино Изабеллы Росселлини). Девушка работает во Флоренции антропологом, параллельно на общественных началах устраивая в городке любительские театрализованные спектакли с детьми. Между молодыми людьми завязывается роман. Через какое–то время в городок возвращается Энцо (Микеле Плачидо). Этот левак–анархист даже через десять лет после майской революции 1969 года одержим идеями переустройства мира. Энцо по образованию аграрий и пытается создать какую–то сельскохозяйственную коммуну, нахально экспроприировав заброшенные земли местных собственников. Энцо и Эуджения привыкли к свободе отношений, они уже четыре года вместе, но у каждого случаются романы на стороне. Но на этот раз все серьезнее. Энцо впервые испытывает ревность, Джованни хочет уехать, но Энцо его не отпускает, поскольку любит подругу и хочет сделать ее счастливой. Джованни обещает уехать, но остается еще на несколько дней, съедаемый мучительной ревностью и желанием во что бы то ни стало разделить Эуджению с Энцо.
Фильм был вдохновлён оперной певицей, волновавшей умы начала XIX века. Он прославляет женщину–миф, художника, диву, богиню, звезду в сменяющихся великолепных обличиях. «Не стоит искать хотя бы минимальную точную связь между жизнью Малибран, которая описана в той или другой биографии, и этим фильмом. В нём не нужно искать ни описания её карьеры, ни её романы, ни славу, ни уход, лишь череду воспоминаний, связанных со смертью, с искусством (музыкальным, поэтическим), быть может, с гением или героизмом и уж точно с некой идеей женственности» Аргила (Argila) – ВЕРНЕР ШРЕТЕР (Werner Schroeter). Германия. 1969. (0.33). Три женщины вокруг молчащего мужчины. Дебютант Вернер Шрётер изобретательно разрушает системы персонажей и образов с помощью двойного показа одного и того же фильма в немой чёрно–белой и в цветной звуковой версиях с отставанием в несколько секунд. Сложно не заметить отсылку к уорхоловскому фильму «Девушки из Челси»
«Селестина» — обычный для Франко гимн греху, который он готов был воспевать во всех его формах и проявлениях. Наивная и добрая Селестина взрывает изнутри добропорядочное семейство де ла Бракеттов своей невинной распущенностью. Для нее не существует понятие греха, она радуется жизни сама и дарит эту радость всем окружающим. А окружающих сковывают многочисленные моральные запреты и буржуазные условности, в какой–то момент превращающие их жизнь в ад… Селестина же своей чистотой и невинностью во грехе разрушает эти цепи и дарит графской семье надежду на новую жизнь.
Вольная интерпретация приключений Адама и Евы, изгнанных из Рая и вынужденных выживать в суровом мире эпохи Каменного века, сражаясь с каннибалами и птеродактилями, а также выясняя отношения между собой. Они держат путь к морю, ведь, как сказал Адам, "там – исток жизни, а им надо начать всё сначала".
Фильм от создателей "Венера в мехах" и "Крепускула" Специальный приз жюри XIII международного кинофестиваля независимого кино “Дебошир” за "изящное превращение порнографии в искусство". Мясник–эротоман и его юная работница – вуайеристка, снимающая все на видео, составляют романтический дуэт в истории, которая разворачивается внутри холодного склада, среди висящих вокруг туш животных – истории, достигающей такого накала, что может растаять айсберг.
В ролях : Рутгер Хауэр, Шарлота Рэмплинг, Майкл Йорк. В основе фильма — написанный в 1564 году Питером Брейгелем шедевр «Путь на Голгофу», созданный на сюжет Страстей Христовых. Картина Леха Маевского представляет собой фантазию на тему судеб десяти персонажей, которых можно увидеть на знаменитом полотне (в их числе — Дева Мария), самого Питера Брейгеля и антверпенского купца, коллекционера предметов искусства Николоса Йонгелинка, по заказу которого художником было создано несколько картин.
1914 год, первый день Первой мировой войны. В пригородной корчме (аустерии) на окраине галицийского местечка в Австро–Венгрии ищут спасения от российских казаков местные евреи (торговцы, хасиды, жители города), польский ксёндз, венгерский гусар. Уже принесены первые жертвы, гремят взрывы, город горит, казаки бесчинствуют, хасиды служат свои молебны… Евреи, опасаясь погромов, обсуждают вопрос о побеге из города. Сюда же приносит убитую девушку Асю влюблённый в неё Бумель. Хозяин аустерии, мудрый Таг, пытается успокоить своих гостей, навести хоть какой–то порядок и организовать обряд очищения убитой девушки по еврейскому обычаю. Он не помышляет о бегстве: «Если человек не чувствует себя уверенно в собственной постели, где он может чувствовать себя уверенно?» Все с ужасом ждут нашествия русских казаков, которые убивают, жгут, насилуют. «Первая ночь – самая страшная…»
В ролях: Джек Леммон, Марчелло Мастроянни. Марчелло Мастрояни, Джек Леммон, Дария Николоди и Иза Даниэли разыгрывают в Неаполе прелестную и добрую историю под руководством Эторре Сколы. В Неаполь приезжает бизнесмен из Америки (Леммон) и к нему неожиданно приходит старый друг (Мастрояни), с которым они встречались сорок лет назад, когда герой освобождал Неаполь от фашистов. Во время войны у героя Лемонна был флирт с сестрой своего друга, Марией, и на протяжении всех этих лет она помнила его. Ее брат, чтобы поддержать сестру, на протяжении 40 лет писал за друга письма на английском. Еще фильм о дружбе, доброте и человечности, – о том, чего во все времена так не хватало людям, чтобы быть счастливыми.
Фильм входит в так называемую «стивенсоновскую трилогию»: «Три кроны для моряка», «Город пиратов» и «Остров сокровищ», смесь сновидческих фантазий, приключений и мрачных сказок. Фильм–загадка, в самых лучших традициях киносюрреализма. Необычный, сказочный киноряд, абсурдные диалоги, герои–символы, сюжет, который можно разгадывать и находить свои версии, все это заинтересует даже самого искушенного кинолюбителя.
В этом фильме режиссёр снова вернулся к теме Варшавского восстания, постаравшись взглянуть на события словно «с другой стороны». Важный смысл приобрела в нём знаменитая сцена из «Пепла и алмаза» (1958), в которой герой Збигнева Цибульского зажигал в память погибших товарищей стопки со спиртом, словно частички «вечного огня». Герои «Перстенька» сидят в том же ресторане за соседним столиком и наблюдают за событиями, не решаясь включиться в них, не сказав, что они тоже прошли сквозь ад «каналов»…Герои трёх фильмов Вайды представляют три разных варианта одной судьбы бывшего повстанца: Мацек Хелмицкий («Пепел и алмаз») погибает в 1945–м, продолжая борьбу уже с советской властью в Польше; Мартин («Перстенёк с орлом в короне») оказывается вовлечённым в агентурную сеть новых спецслужб, и, осознавая своё предательство, стреляется из револьвера, спрятанного им при разгроме Варшавского восстания; юный солдат Армии Крайовой («Катынь», 2007) пытается разорвать цепь насилия и войти в мирную жизнь, поступить в Краковскую Академию изящных искусств, стать художником, то есть учиться там, где учился сам Вайда. Как и Мацек Хелмицкий, он встречает прекрасную девушку, и кажется, что жизнь открывается перед ним. Но упорное неприятие навязанной лжи приводит его к гибели. (ИТД).
Этот фильм, снятый по роману Ф. Достоевского «Идиот», во многом уникален. Анджей Вайда объединил в нем то, что традиционно считается несовместимым: Восток и Запад, мужское и женское. По замыслу режиссёра, образы Настасьи Филипповны и князя Мышкина — едва ли не самые сложные в мировой литературе и, казалось бы, полярно противоположные — представляют собой неразрывное целое. Исполнить две эти главные роли должен был один актёр. Анджей Вайда использовал в фильме элементы кабуки — традиционного японского театра, где женские роли исполняют мужчины и где перевоплощение происходит зачастую прямо на сцене, на глазах у зрителя, неизменно вызывая восторг публики. Для исполнения двух главных ролей в своём фильме режиссер пригласил одного из самых знаменитых оннагата — исполнителей женских ролей в театре кабуки — Бандо Тамасабуро. Несмотря на столь смелое новаторство, создатели фильма чрезвычайно бережно воспроизвели и дух, и букву романа Достоевского. В основу фильма легла заключительная глава романа — последние часы, которые князь Мышкин и Парфён Рогожин проводят в рогожинском доме возле тела убитой Настасьи Филипповны. Остальные события романа предстают в виде воспоминаний, которые разыгрывают те же актёры в тех же декорациях.
